Découvrez les artistes de la musique funk de l’année 2021 diffusés dans l’émission FAN DE FUNK LE LIVE : albums, singles, commercialisés en disque vinyles ou en mp3. Merci d’encourager ces artistes en partageant les articles et n’hésitez pas à nous laisser un petit commentaire.
Le musicien, compositeur et producteur Alex Puddu est de retour avec le tout nouveau single « Call Me » mettant en vedette la voix chaleureuse et soul de la chanteuse anglaise Simone Miller.
Voici donc une autre bonne chanson d’Alex avec cette ambiance disco/boogie du début des années 80. Le morceau est extrait du prochain album, qui verra le jour en janvier 2022.
Site de l’artiste : http://alexpuddu.com
La musique du saxophoniste, flûtiste et chanteur de smooth jazz Johnny James, alias Dr. J., n’a ni limites ni frontières. Des États-Unis à Singapour en passant par le Canada, l’Afrique du Sud, les Caraïbes et le Mexique, James a prouvé à maintes reprises que la musique « est le dénominateur commun pour rassembler les gens du monde entier ».
De nos jours, le dénominateur musical commun se décline en deux morceaux de smooth jazz que James a sortis : Slippin’ et Your Love. Les deux chansons reçoivent beaucoup d’amour et sont diffusées au Royaume-Uni, au Canada et aux États-Unis.
James décrit Your Love, comme une composition R&B-jazzy mi-tempo fluide, avec un groove cool et envoûtant. L’air met en vedette James au chant et au saxophone alto. Slippin’ est un morceau de jazz doux et rythmé qui présente les offres vocales et soprano de James. James et le producteur Vincent Sims ont écrit les deux chansons.
James n’est pas étranger à ce que ses talents musicaux soient appréciés par un public international. Le vétéran de la musique de plus de 40 ans a vécu à Singapour (Asie) pendant de nombreuses années. À Singapour, il était connu pour avoir dirigé des groupes populaires qui jouaient les meilleures chansons d’artistes américains. Avec ses styles de voix et de saxophone, Dr. J. s’est produit au Singapore Jazz Festival, aux Esplanade Theatres on the Bay (National Performing Arts Centre) et au Grand Prix de Singapour.
James s’est régulièrement produit lors de certains des événements d’entreprise les plus prestigieux de Singapour, notamment Tiffany et Cartier. James a joué des performances de commandement pour l’ambassadeur des États-Unis à Singapour et plusieurs familles royales à travers l’Asie. En plus de son sens musical, James a fait ses débuts de mannequin à Singapour et plus tard ses débuts d’acteur dans la pièce de théâtre primée Take Me Out. James a joué le rôle de Davey Battle dans la production sur le thème du baseball.
Au fil des ans, James a présenté ses talents musicaux dans d’autres lieux internationaux, notamment en Afrique du Sud, au Mexique et aux Bahamas. Aux États-Unis, l’artiste s’est produit musicalement lors de grands événements d’entreprise à Washington, D.C., Las Vegas, Hawaï et les îles Vierges américaines, pour n’en nommer que quelques-uns. En 2017, après avoir vécu à Montréal, au Canada, pendant un an, James est retourné en Amérique.
Né à élevé à Tallahassee, en Floride, l’amour de James pour la musique a commencé quand il était jeune et fréquentait une église « pentecôtiste » en face de chez lui. Connu pour sa musique gospel électrisante, poussée par des groupes vibrants, les vibrations musicales spirituelles du pentecôtiste ont eu un impact significatif sur le jeune Johnny. James vivait également à plusieurs pâtés de maisons de l’endroit où le célèbre Marching 100 Band de la Florida A&M University (FAMU) s’entraînait jour et nuit en préparation des matchs de football de l’école et d’autres apparitions à travers le pays et au-delà. Le « Marching 100 » a été appelé « La fanfare la plus grande et la plus imitée du monde ».
En tant qu’artiste solo, James a sorti deux CD : The Remedy (2000) et The Cure (2009). Les deux contiennent des airs originaux et des reprises. Ces jours-ci, James, basé à Delray Beach, en Floride, termine un autre CD intitulé « Breathing ». Avant la sortie de Breathing à la fin de l’automne 2021, James sortira plusieurs singles, dont « Foolish Heart ».
La musique n’est jamais trop loin de la routine quotidienne de James. Tel un savant fou dans un laboratoire, le Dr J. – le compositeur, l’arrangeur, l’interprète – est constamment à la recherche de quelque chose d’innovant à mettre dans les oreilles, les esprits, les âmes…
« Je suis ravi de voir ma musique appréciée au niveau international », a déclaré James. « Je suis le genre de personne qui aime se concentrer sur les choses qui nous unissent plutôt que sur ce qui nous divise. Je me suis rendu compte que malgré les nombreuses cultures à travers le monde, nous nous ressemblons tous plus que nous ne le pensons. La musique est le dénominateur commun pour rassembler les gens du monde entier. »
Down To Earth est un nouveau duo composé de Lol (Lawrence Thomas) Williams (chant) et Stevie Paul (guitare). Bien qu’il s’agisse d’un nouveau duo/groupe, ces artistes ne sont pas des nouveaux venus et sont considérés comme l’un des meilleurs partenariats vocaux/instrumentaux du Royaume-Uni. Ils ont joués ensemble dans un groupe appelé « The Unforgettables ».
Ce n’est pas tout, ils ont apporté leur collaboration aux artistes suivants : Mike & The Mechanics, Incognito, Rick Wakeman, Mary J Blige et Evelyn Glenny et ont joué des sessions avec Bobby Brown, Blackstreet, Peter Andre, Booker T, Damage et Mary Mason.
Le nouvel album Still Ridin’ High, qui est sorti récemment, est publié par la maison d’édition londonienne Speegra. Steve et Lol ont écrit toutes les chansons ensemble. C’est un très bon album boogie-funk & soul que je vous recommande vivement. C’est tellement agréable de trouver quelque chose de nouveau qui est si bon ! Le genre d’album que vous pouvez simplement laisser jouer sans avoir envie de passer à la piste suivante… Bravo Down To Earth !
C’est de la musique soul classique, intemporelle et j’ai adoré les chansons suivantes : Everyday, Gimme Tonight, Love Guaranteed et Real Kinda Loving, que je jouerais dans mes prochaines émissions pour votre plus grand plaisir.
Ecouter sur spotify : cliquez ici
Vince Broomfield, écrivain de carrière, producteur, saxophoniste, musicien et chanteur est de retour en 2021 avec un single vocal R&B chaud pour clôturer l’été Let’s Go Crash A Party, de son prochain EP intitulé Past & Present. Le single est disponible sur toutes les plateformes numériques. Ce titre accrocheur a non seulement été écrit et produit par Vince Broomfield, mais aussi mixé, masterisé et conçu par Vince au nouveau VB Studio.
On reconnait la signature de la voix soyeuse bien connue de Vince et son style original.
Biographie : né à Miami, en Floride, dans une grande famille de musiciens de neuf enfants, Vince est dans le monde de la musique depuis l’âge de 15 ans. Il a joué avec son groupe familial et a été le saxophoniste principal de nombreux groupes et c’est un musicien de session recherché.
Il était un saxophoniste vedette du talk-show télévisé MIAMI TONIGHT-KENDALL TOYOTA SHOW basé à Miami dans les années 1990. Il a donc joué en en direct avec Melba Moore, Auturo Sandoval, Tiny Tim, Benny Mardones et Tito Puente pour les accompagner. Vince a travaillé avec le Dazz Band, Lenny Kravitz, les producteurs Frank Farian (Millie Vanilli), Nick Martinelli (Stephanie Mills, Regina Belle), Harry Casey (KC & The Sunshine Band) et a également fait des voix off commerciales.
Vince a sorti trois albums et de nombreux singles au cours de sa carrière, notamment son album de smooth jazz n°1 « So Incredible » et son album de R&B vocal n°1 « Extraordinaire » (UK Soul Chart). Depuis lors, les singles de Vince ont également figuré sur le UK Soul Chart, le Sweet Rhythms Chart, le TeerexRadioTeerex Hump Chart et de nombreux autres Top Singles Charts à travers le monde.
Vince et ses réseaux :
Facebook : facebook.com/VinceBroomfield (Artist page)
Site officiel : www.vincebroomfield.com
Reverbnation : www.reverbnation.com/VinceBroomfield
Chaîne YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCp8kFFdWOpyDVPwWJs8Deyg
Chanteuse renomée, Erin Stevenson s’est imposée comme une évidence dans l’industrie musicale : choriste pour Janet Jackson, Jennifer Lopez, Justin Timberlake, Duran Duran, Stevie Wonder, Chaka Khan, John Legend, Pharrell, Rhianna et plus encore. Teknicolor est produit par la le Jerningham Entertainment Group,la même équipe qui vous a apporté « Why Are You Hold Back » d’Eugene Cole featuring Felton.
Teknicolor sortira officiellement sur tous les plateformes musicales en ligne du monde, c’est-à-dire Spotify, Itunes, Amazon, etc. le 6 septembre.
Site Web : erinstevensonmusic.com
L’auteure-compositrice-interprète Sugar Rainbow est fière de vous présenter sa nouvelle chanson « Loves from heaven », haute en couleur, inspirée par les conflits souvent cachées de la vie. Cela nous permet de nous concentrer sur ses paroles personnelles, d’espoir et de trouver notre propre chemin dans le périple de la vie. Les sons naturels des instruments de musique qui ont une âme exaltante, ambiance funky qui vous fait vous sentir bien.
Ecouter / acheter « Loves from heaven » sur Amazon : cliquer ici
« Game of life » est un très bon morceau funk, très sexy (référence à « Love to love you, baby » Donna Summer et à « Do as I do » de Donna McGhee), magnifiquement interprété par Sugar Rainbow dont la sonorité ressemble beaucoup à une production des années 80.
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La Funky French League est un crew de DJs/producteur/musiciens intergénérationnel composé entre autre de Young Pulse (Gamm RDS), Dabeull (Roche musique), Arthur Chaps, Woody Braun (Malka family), Mr Willy (Générations FM & FG), DJ Asko (Nova & Generations fm/ Hypnotic DJ) et Uncle T (Groove Deluxe), issus de divers horizons (du hip hop a la musique électronique) mais uni par l’amour du groove et du funk. Leur but est de promouvoir le funk et ses dérivés par le biais de soirées, de mixes, de remix/edits, émission radio, etc. Mais bien plus qu’un style musical, les membres du Funky French League défendent surtout un état d’esprit, « la fête », le bon goût et le mélange des gens et des genres.
Après une série de remixes de stars françaises provenant du back catalogue Warner Music (Françoise Hardy, Sheila, Véronique Sanson …), la Funky French League est de retour avec de nouveaux reworks qui explorent le disco latino-américain, trois titres tous sortis dans les années 1980.
« Baila Mi Ritmo » d’Irakere, de Cuba écrit et composé par la légende Chucho Valdes sort en 3 versions (extended, radio et dub).
« Dance, Dance, Dance » par Orquesta Novel, formation latino-américaine de New York.
« La Cotorra » du venezuelien Perucho Conde, dont le rythme est inspiré de « Rappers Delight » de Sugar Hill Gang, est l’un des tout premiers rap en espagnol. « La Cotorra » sort également avec une version bonus beat spécialement conçue pour les DJ.
Le DJ-producteur parisien Young Pulse présente son premier EP « Love Will Bring It », fruit de son amour et de son travail dédié au disco et ses dérivés.
Bien connu pour ses reworks de classiques disco/boogie-funk des années 70-80, et pour ses remixes officiels d’icônes de la pop française telles que Françoise Hardy, Véronique Sanson et Sheila, il se consacre désormais à ses propres productions.
« Love Will Bring It », est une composition originale avec la chanteuse sud-africaine Natalie Nova. Les deux autres sont des reprises : « There’s Never Been (No One Like You) », hymne underground de Kenix, et « Keep The Fire Burning », chanson emblématique de Gwen McCrae, interprétée par la vocaliste anglaise Natasha Watts.
Young Pulse dévoile sur ce EP, conçu pour les dancefloors d’aujourd’hui, toute la passion, l’admiration et le respect qu’il a pour la dance music.
Après une série de remixes disco-funk de stars de la chanson française sortie chez Warner France (Françoise Hardy, Véronique Sanson, Sheila), Woody Braun s’attaque à l’exercice de la reprise.
La musique est l’octave terrestre du grand orchestre qui résonne d’astres en planètes et qui lui donne son équilibre. Chanson et cosmos entrent ici en harmonie. Woody a choisi les interprètes de ses productions en fonction du thème astral de chacune des chanteuses que voici :
• Festive, et enflammée pour Sylvie LA LIONNE et sa reprise italo-boogie de « Je Ne Veux Pas rentrer Chez Moi Seule » (du groupe Agathe & Regret) qui vous mènera direct sur une piste flamboyante, enluminée et pleine de folie, d’où vous ne voudrez, jamais plus jamais rentrer chez vous.
• Passionnée et amoureuse comme la GÉMEAU Natalie Nova, sa fantastique voix deep soul vous projette, à travers cette version disco-funk du « Besoin d’Amour » de France Gall, au plus profond des sentiments de l’amour Vénusien-Plutonien. Un amour physique et cosmique, plein de passion, qui vous téléportera bien au-delà du club.
• Adah, TAUREAU et sa voix éthérée tout en légèreté mercurienne, vous ramène sur terre, avec une version electro-pop funky du classique de Françoise Hardy. « Comment Te Dire Adieu » Les aspects les plus Saturnien de l’amour, le début, la fin, le cycle, abordés par Serge Gainsbourg (auteur du texte original) sont ici interprétés avec toute la sensualité du signe de la chanteuse.
L’amour et les chansons c’est pour toujours ! C’est pourquoi Woody a choisi ces 3 classiques de la « chanson d’amour qui se danse », afin d’y apporter sa magic touch Funky.
Soul Intention Records présente, dans la foulée de la sortie de l’album « Praying for rain », leur tout premier single soul de 12″. Et c’est très chaud. Un tout nouveau mix de « Get Into Your Life » remixé par le légendaire DJ Tom Moulton, décliné en deux versions : club (extended) et radio (album). En faisant ce mix, Tom a dit « vous n’avez aucune idée à quel point j’aime ce titre « Get Into Your Life » .. » et concernant le mix fini « j’y ai mis tout mon coeur »
Ecouter sur Youtube : cliquer ici
Label Funkyfeet-records (boutique en ligne) : cliquer ici
« The Love You Give » est une exploration musicale de l’artiste de jazz Heidi Tann qui s’attache à apporter une touche funky et groovy à son répertoire de jazz. Enjoué et émouvant, ce dernier single est à la fois vif, séduisant et rayonnant. La composition oscille entre la voix naturellement séduisante de Tann et les riffs de guitare qui définissent ce single comme une ode au funk et au jazz rappelant Chaka Khan. C’est à travers ces éléments complémentaires que le single porte son charme funky et soul. La chanteuse associe son flow lyrique à des ondes positives, rappelant des nuits conviviales sur la piste de danse.
Tann montre sa polyvalence avec ce single, puisant dans ses racines jazz et les fusionnant avec des éléments fondamentaux du genre funk, tels que des lignes de basse puissantes et des rythmes de batterie.
Le dernier single a été écrit par Tony Garviz et Heidi Tann, Garviz étant également l’arrangeur et le producteur. Les talents présentés incluent également Bruno Nesci à la basse et Yeyo Flogar à la batterie.
« The Love You Give » est officiellement publié le 31 juillet 2021 et sera disponible sur le site Web de la chanteuse et sur les principales plateformes musicales comme Spotify, Apple Music, Amazon, Deezer, IHeart radio et bien d’autres.
Site officiel de Heidi Tann : cliquer ici
124 BPM pour cette version Soulful House du morceau « Ain’t no one gonna get me down » porté par les envolées lyriques de Julia Quinn, la chanteuse attitrée de Dave Mascall, un excellent guitariste. Mike King apporte sa contribution avec un superbe solo de piano.
« Ain’t no one gonna get me down » est décliné en 2 versions : l’extended (5.58) et la version radio (4.25).
Disponible uniquement sur le site officiel de l’artiste : cliquer ici