Les plus grands tubes disco des années 70 et 80 – Liste officielle avec les titres des chansons

Vous aimez les tubes disco ? vous avez dansé comme un dingue sur les pistes de danse des clubs et discothèques des années 70 et 80 sur les rythmes des meilleures chansons disco ? Vous cherchez les références de tous ces morceaux ? Je vous propose de retrouver, ici dans la playlist officielle Fan de funk, les plus grands tubes de la musique disco et du style de musique « High energy« . Les pochettes de tous les disques en 45 et 33 tours sont compilées mon ami Jimmy Sam que je remercie ! A écouter sans modération ! il y a les liens pour voir les clips vidéos d’époque sur Youtube…


» Chansons de disco française 70-80- Cliquez-ici

Tube disco Abba - Dancing queen

Abba - Dancing queen (1976)

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Lire l'article"Dancing Queen" est sans conteste le plus grand hit du légendaire groupe suédois ABBA. Cette chanson disco célèbre la danse et la joie qu'elle procure. Peu après leur rencontre, les quatre membres du groupe ABBA se mettent en couple et remportent le concours de l'Eurovision 1974 avec "Waterloo", un titre énergique qui se distingue remarquablement. Les couples se marient et sortent leur premier album, qui malheureusement, est un échec commercial. Cependant, les albums suivants connaissent un succès retentissant. ABBA enchaîne les tubes et entame plusieurs tournées mondiales à guichet fermé. Les sessions d'enregistrement, interviews, séances photo et concerts deviennent épuisants pour les deux couples, qui finissent par divorcer, mettant un terme à cette formidable aventure musicale. ABBA refait parler de lui plusieurs années plus tard avec la compilation "GOLD" sortie en CD, la tournée mondiale de la comédie musicale "Mamma Mia" et le film "Muriel" qui utilisent les tubes du groupe. ABBA a vendu plus de 200 millions de disques. Plus récemment, ABBA revient sur le devant de la scène avec une salle dédiée à un concert virtuel où se produisent les hologrammes des artistes dans un style futuriste (Abba Voyage à Londres).
tube disco : A taste of honey - >Boogie oogie oogie

A Taste Of Honey - Boogie Oogie Oogie (1978)

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Lire l'articleBoogie Oogie Oogie n'est rien d'autre qu'un tube légendaire, une invitation à la danse du duo composé de 2 jeunes chanteuses et guitaristes : Janice Marie Johnson et Hazel Payne. Cette chanson est une pure merveille qui remporte un Grammy Award. La suite n'est pas réjouissante pour le duo A Taste Of Honey malgré un court, mais énorme, succès au Japon.

Alicia Bridges - I Love the Nightlife (1978)

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Lire l'articleAlicia Bridges est une célèbre animatrice de radio en Caroline du Nord, bien intégrée dans les milieux de la musique. En 1978, elle enregistre "I Love The Nightlife", un tube qui la propulse au rang des reines du disco. Cette mélodie irrésistible est régulièrement remixée par les DJ underground d'aujourd'hui et utilisée par les réalisateurs hollywoodiens dans leurs films.

Amii Stewart - Knock on wood (1979)

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Lire l'articleInterprétée à l'origine par Eddie Floyd, "Knock on Wood" était déjà une chanson à succès dans les années 70. Amii Stewart la reprend en 1979 et c'est un véritable raz-de-marée. Un rythme endiablé, une énergie folle et une interprétation magistrale ont fait de cette reprise un hit mondialement connu. Le clip révèle les talents de danseuse d'Amii, qu'elle utilise à merveille dans de nombreux shows télévisés. Regardez le clip "Friends" de 1984 pour vous en faire une petite idée.

Andrea True Connection - More More More (1976)

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Lire l'articleAndrea True est une ancienne actrice de films pornographiques. Les paroles sulfureuses de "More More More" sont à l'image de sa réputation lors des tournages

Anita Ward - Ring My Bell - Don'T Drop My Love (1979)

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Lire l'articleÀ l'origine, cette chanson était destinée à Stacy Lattisaw, mais elle n'a pas pu la chanter car elle changeait de label au moment où on lui a proposé. "Ring My Bell" est devenu numéro 1 un peu partout, une chanson originale au succès mérité. Pourtant, Anita Ward était très réticente à l'idée de chanter cette chanson en raison de ses paroles très explicites.

Barry White - You're the First, the Last, My Everything (1974)

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Lire l'articleLe premier grand tube du Maestro de l'amour Barry White, un génie de la musique qui a créé un style de soul immédiatement reconnaissable avec les arrangements de cordes signés Gene Page.

Barry White – Can’ get enough of your love babe

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Barry Manilow - Copacabana (1978)

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Lire l'article"Copacabana (At the Copa)" est un hommage à la plage de Copacabana à Rio de Janeiro et à l'un de ses clubs légendaires au Brésil. L'air est joyeux, mais les paroles racontent une histoire d'amour passionnée qui se termine tragiquement (une danseuse professionnelle est assassinée dans un club à la mode).

Baccara - Yes sir, I can boogie (1977)

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Lire l'articleLe duo espagnol Baccara nous offre ici son unique tube disco, classé parmi les premières places des hit-parades européens. Ces deux jeunes femmes, devenues de bonnes amies, se sont rencontrées sur des plateaux de télévision lorsqu'elles étaient danseuses. Leon Dean, un producteur allemand, les repère et signe leur tube sorti en 1977

Bee Gees - Night Fever (1977) + More than a woman

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Lire l'articleAprès avoir connu le succès avec des chansons pop, les frères Gibb ont du mal à renouer avec le succès. C'est alors que le disco explose. Opportunistes, les Bee Gees sortent "Jive Talkin'" dans la veine disco. Forts de ce succès, les Bee Gees récidivent avec "You Should Be Dancing", chanté en falsetto (de façon aiguë et poussée comme les castrats), qui deviendra leur signature vocale. Le succès est de nouveau au rendez-vous et les Gibb acceptent une commande qui va changer leur vie. Ils composent quatre titres et les enregistrent en urgence pour la bande originale du film "Saturday Night Fever" (La Fièvre du samedi soir), qui se vendra à plus de 45 millions d'exemplaires.

Bimbo Jet - El Bimbo (1974)

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Lire l'articleLa sonorité de la chanson "El Bimbo" est cubaine, mais Bimbo Jet est un groupe français composé de Claude Morgan et Laurent Rossi (le fils du célèbre chanteur Tino), tous deux auteurs de ce tube sorti en pleine période estivale de l'année 1974. Plus d'un million de disques seront vendus partout dans le monde. Dans les années 70, "bimbo" était un mot argotique signifiant "salope", un terme dont la signification est un peu différente aujourd'hui.t

Blondie – Heart of glass

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Bobby "O" Orlando - She has a way (1983)

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Lire l'articleBobby "O" est l'un des artistes les plus prolifiques de la HI-NRG, une forme de disco créée essentiellement avec des synthétiseurs. Il produira les tubes de Roni Griffith, The Flirts, Pet Shop Boys et celui de Divine, une drag queen déjantée.

Bohannon - Let'S Start 2 Dance Again (1981)

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Lire l'articleHamilton Bohannon, batteur reconnu, s'illustre en tant qu'artiste accompli grâce à la richesse de ses compositions et à son style particulier, qu'il mettra à contribution pour des artistes de la Motown tels que Marvin Gaye, Diana Ross, les Four Tops et The Temptations. À 30 ans, sa carrière solo décolle lorsqu'il s'essaie au chant et se produit lui-même.

Boney M - Rivers of babylon (1979)

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Lire l'articleCe hit rasta est une chanson populaire reprise par le groupe produit par l'Allemand Frank Farian, qui assure certaines parties chantées. Cependant, des doublures remplacent les vrais membres du groupe lors des shows télévisés, une supercherie bien scandaleuse !

Boney M – Daddy cool

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Brothers Johnsons - Stomp (1980)

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Lire l'articleRévélés par le magnifique "Strawberry Letter 23" (utilisé dans la BO du film "Jackie Brown" de 1997), les Brothers Johnson sont composés des frères George et Louis, tous deux guitaristes et chanteurs. À leurs débuts, Quincy Jones les embauche pour accompagner Bobby Womack et Billy Preston lors de leurs tournées. À l'issue de ces collaborations, il leur produit ce tube mondial : "Stomp!"

Bonnie Pointer - Heaven must have sent you (1984)

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La belle Bonnie était l'une des Pointer Sisters jusqu'en 1977. Elle a quitté le groupe pour entamer une carrière solo en signant chez Motown. Son hit "Heaven Must Have Sent You" est une reprise d'un titre des Elgins sorti initialement en 1966.

Boys Town gang - Can't take my eyes of you (1982)

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Le hit "Can’t Take My Eyes Off You" est une reprise disco d'un titre de Frankie Valli & The Four Seasons de 1967.t

Cantina Band - Star Wars Main Title (1977)

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Meco a rapidement adapté et enregistré ce titre issu de la bande originale du film Star Wars, composé par John Williams. Un succès mondial, comme on pouvait s'y attendre vu le succès du film !

Carl Douglas - Kung fu fighting (1974)

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"Kung Fu Fighting" devait initialement être la face B du 45 tours "I Want to Give You My Everything", mais le producteur Robin Blanchflower a décidé de l'inverse. La chanson a été enregistrée en peu de temps et en seulement deux prises, faute de budget. C'est étonnant pour un single qui s'est vendu à plus de onze millions d'exemplaires dans le monde.

Carol Douglas - My simple heart (1981)

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Douglas est une artiste disco très suivie par son public. Depuis le début de sa carrière en 1975, elle a enregistré plusieurs albums, mais c'est avec sa reprise de "My Simple Heart" des The Three Degrees qu'elle a vendu le plus de disques

C.J. & Co - Devil's Gun (1977)

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Cette chanson est notable pour avoir été le premier disque joué lors de l’inauguration du célèbre club new-yorkais Studio 54 en 1977.

Carol Jiani - Hit'N Run Lover (1981)

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Chanteuse d'origine nigériane et résidente au Royaume-Uni, Carol Jiani a connu une courte carrière dans le milieu de la musique

Chic - Good times (1978)

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Chic est un groupe fondé en 1976 par deux musiciens talentueux : le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards. Ils engagent la chanteuse Norma Jean Wright, qui impose sa signature vocale. Le groupe décolle avec son premier succès commercial, "Dance, Dance, Dance", initialement sorti en maxi 45 tours. Le tube "Le Freak" est composé après que le groupe ait été refoulé du Studio 54 lors du réveillon de 1977. "Good Times" inspirera Sugarhill Gang pour "Rapper's Delight" en 1979, qui en reproduira la partie instrumentale. Chic est une véritable machine à tubes et produira les plus grands succès d'artistes tels que Diana Ross ("Upside Down", "My Old Piano"), David Bowie ("Let's Dance"), Sister Sledge (liste trop longue), Madonna ("Like a Virgin"), et collaborera avec Daft Punk ("Get Lucky").

Chic - Le freak

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Dan Hartman - Relight my fire (1979)

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L'un de mes morceaux disco préférés est le flamboyant "Relight My Fire" de Dan Hartman. Loleatta Holloway y assure le chant, et quel chant ! Dan Hartman est revenu dans les charts en 1984 avec le titre "I Can Dream About You", commandé par le réalisateur du film "Les Rues de feu" (Streets of Fire), dans lequel Willem Dafoe joue l'un de ses premiers rôles.t

Destination - Move On Up (1979)

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Diana Ross - Upside down (1980)

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Diana Ross, grande amie de la légende de la musique soul Smokey Robinson, a été introduite dans l'industrie musicale grâce à lui. Femme d'une grande beauté, charismatique et dotée d'une voix unique et puissante, elle a séduit plusieurs générations. Dans les années 60, Ross rejoint The Supremes, un groupe de soul qu'elle finira par diriger pour maximiser ses chances de succès personnel. Son mariage avec Berry Gordy, producteur du label Motown, propulsera encore davantage sa carrière de diva ambitieuse lorsque celui-ci renomme le groupe "Diana Ross & The Supremes". Le groupe connaît un grand succès pendant quelques années avant de décliner. Après la séparation du groupe, Ross, désormais très connue, entame une carrière solo. Bien que son succès discographique soit inégal, elle reste très populaire au sein de la communauté noire. Diana rejoint son protégé Michael Jackson dans le film musical "Le Magicien d'Oz / The Wiz". Sa carrière est relancée et elle enchaîne les succès, notamment grâce aux managers de Chic au début des années 80 avec des titres comme "Upside Down", "My Old Piano" et "I'm Coming Out". La suite de sa carrière est marquée par des chansons à succès et des histoires personnelles qui alimentent la presse people.

Donna Summers - Hot Stuff (1979)

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Surnommée "The Queen of Disco", Donna Summer a d'abord été recrutée comme choriste par les producteurs Pete Bellotte et Giorgio Moroder. Ils ont fait d'elle une star avec le sulfureux "Love to Love You Baby", un titre enregistré plusieurs fois dans différentes versions avant de sortir celle de 16 minutes. Ses détracteurs lui ont donné le surnom de "sexe chantant" en raison de l'orgasme simulé pendant l'enregistrement. Donna Summer a dominé la scène disco pendant la moitié de la décennie avec de nombreux tubes devenus des classiques : "Last Dance", "I Feel Love", "Bad Girls"

Donna Summers - Love to love you baby

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Eruption - Go johnny go (1980)

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Eruption, un groupe à succès de l'ère disco, est composé de membres jamaïcains. Ils ont signé un contrat avec RCA en Angleterre après avoir remporté un concours. Lors d'une tournée en Allemagne, ils rencontrent Frank Farian, le producteur de Boney M, qui les signe. Leur premier grand succès, "I Can't Stand the Rain", est une reprise d'Ann Peebles, et d'autres succès ont suivi pour enrichir leur discographie.

Earth Wind and Fire - Boogie wonderland (1979)

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Fondé par Maurice White, le groupe Earth, Wind & Fire connaissait une baisse de popularité. En 1978, leur maison de disque leur a demandé de délaisser le style afro-jazz funk au profit de morceaux plus orientés disco-funk. C'est ainsi que sont nés des tubes mondiaux tels que "Fantasy", "September", "Boogie Wonderland", "After The Love Has Gone" et "In The Stone". Le succès phénoménal de "Let's Groove", un morceau boogie-funk, a malheureusement entraîné des querelles artistiques qui ont conduit à la dissolution du groupe (vu dans un documentaire sur Arté).

Eartha kit - Where is my man (1984)

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Eartha Kitt a eu une carrière artistique diversifiée et impressionnante depuis ses débuts en 1943. En tant que danseuse de cabaret, chanteuse et actrice, elle a incarné Catwoman dans la série télévisée Batman en 1967. Activiste passionnée contre la guerre du Vietnam, elle a été marginalisée dans le show business et a dû continuer sa carrière à l'étranger. Dans les années 80, elle a sorti plusieurs tubes mémorables, marqués par sa voix rauque et suave.

Evelyn "Champagne" King - Shame (1977)

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C'est en chantant une chanson soul en accompagnant sa mère, alors femme de ménage dans les bureaux de Philadelphia International Records, qu'Evelyn King fut repérée. Contrat signé, carrière lancée. Son premier succès est "Shame". Son album de 1979 est certifié disque d'or. La suite de sa carrière ressemble à un conte de fée. Produites par le réputé Kashif, les chansons de boogie-funk à succès "I'm In Love", "Get Loose" et "Love Come Down" inondent les discothèques du monde entier. King a sorti de nombreux albums jusqu'en 2000. « Champagne » est le surnom que la mère d'Evelyn King lui a donné lorsqu’elle était enfant.

Evelyn Thomas - High energy (1984)

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C'est le DJ londonien Ian Levine qui a écrit cette chanson de high-energy (mouvement musical) pour rendre hommage à sa communauté gay. La rythmique est d'ailleurs calquée sur celle de la chanson "Relax" (c'est presque un sample) de Frankie Goes to Hollywood.

Fat Larry's band - Looking for love (1979)

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Fat Larry’s Band est un groupe prolifique très apprécié par les amateurs de boogie-funk. "Act Like You Know" est leur plus grand tube.

Frantique - Strut Your Funky Stuff (1979)

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Frantique est un groupe faisant partie du prestigieux label Philadelphia International Records. Jack Robinson, qui a coécrit la chanson, collabore avec David Christie pour "I Love to Love" de Tina Charles.

First Choice - Dr Love (1977)

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First Choice est un groupe très connu pour le remix de "Let No Man Put Asunder" sorti en 1983, dont la version originale date de 1977, la même année que "Dr. Love", un autre succès. Le son caractéristique de First Choice est celui du Philadelphia sound, un label de black music devenu légendaire. Seule la chanteuse du groupe, Rochelle Fleming, continuera sa carrière de chanteuse. Elle sera même plébiscitée pour de nombreux featuring, quelques années plus tard, sur la scène house internationale.

Forest - Rock the boat (1983)

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Originaire du Texas, Forest est un chanteur noir américain qui émigre aux Pays-bas ou il enregistre plusieurs albums. Il rejoint ensuite Band of gold, Future et The affair en tant que musicien et chanteur.

Gary's gang - Keep on dancin(1979)

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"Keep on Dancin'" est le premier tube du groupe Gary’s Gang en 1978. Plusieurs formations ont repris la mélodie de "Keep on Dancin'", à commencer par Soulsearcher avec "Can't Get Enough" en 1999, suivi par Flawless avec "The Ones". Les autres succès du groupe Gary’s Gang incluent "Knock Me Out" en 1982 et "Makin' Music" en 1983.

GQ - Disco night (1979)

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Inspiré d'un magazine américain populaire, GQ est le nom utilisé pour rebaptiser le groupe découvert par Tony Lopez, le manager qui prend en main la formation fondée par Keith Crier et Emmanuel Raheim Leblanc 11 ans auparavant. Le succès se fait attendre, mais il arrive enfin chez Arista Records avec "Disco Night". L'album est une réussite artistique et commerciale, mais curieusement, le groupe ne fera plus parler de lui par la suite.

Géraldine Hunt - Can'T Fake The Feeling (1980)

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Geraldine Hunt, vedette internationale du disco et l’une des rares femmes noires propriétaires d’une maison de disques, commence sa carrière dans les années 70. Après un début modeste, elle est remarquée par Roulette Records. Installée au Québec, elle accompagne Georges Thurston et son fils Freddie James, qui connaît le succès avec “Get Up and Boogie”. En 1980, Hunt triomphe avec “Can’t Fake the Feeling” qui devient numéro 1 pendant sept semaines au Billboard. Elle crée son label, Six AM Records, et produit les disques de ses enfants (Cheri “Murphis law”). Geraldine Hunt s’est éteinte en 2022.

George McCrae - Rock Your Baby (1974)

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En 1974, George McCrae est un pionnier du disco. Selon la légende, son titre à succès a été enregistré pour 15 dollars en quelques prises seulement sous la direction de Richard Finch de KC & Sunshine Band. Le single se vend à plus de 10 millions d'exemplaires et est classé numéro 1 dans les hit-parades de 53 pays. George se marie avec Gwen, une chanteuse talentueuse qui obtient de nombreux hits comme "Rockin' Chair" en 1974 (qui ressemble beaucoup à "Rock Your Baby") et le magnifique "Keep the Fire Burning" en 1982.

Gloria Gaynor - I Will Survive (1978)

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"I Will Survive" raconte l'histoire d'une personne qui surmonte une rupture sentimentale difficile. Contre toute attente, elle est devenue un hymne porte-bonheur pour un club de rugby français et pour l'équipe de France lors de la Coupe du Monde de football de 1998. À ses débuts, Gloria Gaynor se produisait avec sa formation City Life dans les clubs à la mode, puis enregistrait des reprises, notamment "Never Can Say Goodbye" des Jackson Five. Après un grave accident sur scène et une opération de la colonne vertébrale, la chanteuse rencontre Fred Perren en 1978, qui a produit de nombreux hits pour elle. "I Will Survive", initialement face B du single "Substitute", a gagné en popularité grâce aux DJs et à la communauté gay, devenant un incontournable des stades et des dancefloors. Cette chanson est devenue aujourd'hui un hymne d'empowerment (prendre confiance en soi et positiver) et de résilience pour beaucoup de gens à travers le monde.

Gonzalez - Haven't Stopped Dancing Yet (1978)

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Créé en 1970, Gonzalez est un groupe anglais qui enregistre six albums avant de compléter sa discographie avec le fameux tube "Haven’t Stopped Dancing Yet". Lenny Zakatek, le chanteur du groupe, quitte définitivement Gonzalez pour rejoindre The Alan Parsons Projec

Hot chocolate - You sexy thing (1975)

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Remixé de nombreuses fois au fil des décennies et redécouvert dans la comédie dramatique The Full Monty en 1997, "You Sexy Thing" est un single sorti en 1973. Initialement placé sur la face B du 45 tours "Blue Night" car le producteur doutait de son potentiel, le destin en a décidé autrement.

Hues Corporation - Rock The Boat (1973)

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Les responsables du label RCA repèrent Hues Corporation, qui se produisait alors dans les clubs, et les prend sous contrat. Le single "Rock the Boat" est d'abord joué dans les clubs, mais presque aucune radio ne le diffuse. Devant l'engouement du public, les radios finissent par diffuser "Rock the Boat" de longs mois après sa sortie. Ce sera un tube disco repris par Forest dans les années 80, renouvelant ainsi son succès.

Harold Melvin & Bluenotes – The Love I Lost Voir le clip sur YouTube : cliquez ici

Isaac Hayes - Theme from Shaft (1971)

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Isaac Hayes, acteur, producteur et compositeur, a eu une influence considérable sur la musique noire. Dans les années 60, il est musicien de studio pour Stax et contribue à de nombreux succès soul. En 1971, il crée la musique de “Shaft” et remporte un Oscar. Hayes collabore ensuite avec des artistes comme Barry White et Dionne Warwick.

Irene Cara - What a feeling (1983)

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"Flashdance" est un film à succès qui a permis au public de découvrir "What a Feeling", une chanson magistralement interprétée par Irène Cara et écrite par Giorgio Moroder, un producteur aux innombrables tubes.

Jazzy D – Get on up

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Jesse Green - Nice'N Slow (1976)

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Jesse Green, multi-instrumentiste d'origine jamaïcaine, s'installe à Londres avec ses parents dans les années 60. Il rencontre Jimmy Cliff, qui lui propose de l'accompagner lors de ses tournées. "Nice and Slow", son plus grand succès, sort en 1976. Green poursuit sa carrière de musicien de studio, faute de renouer avec le succès.

Jimmy Bo Horn - Spank (1979)

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Ses talents de chanteur sont remarqués dès l'enfance par son entourage familial et scolaire, et Jimmy Bo Horne intègre la chorale de son école. À l'issue de ses études, il devient un grand ami de Joe Fisher, animateur de radio sur une grande station de Miami, qui lui fait rencontrer les dirigeants de TK Records, un label sur lequel il signe. En 1971, Bo Horne sort "Clean Up Woman", mais le succès de ce titre ne suffit pas à asseoir sa notoriété. Le succès arrive enfin avec son premier album intitulé "Dance Across the Floor". Son deuxième album met l'artiste sur le devant de la scène avec le hit "Spank".

Karen Young - Hot Shot (1978)

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"Hot Shot" était à l'origine un morceau pop, mais la rencontre entre Karen Young et ses futurs producteurs change le destin de ce morceau. Arrangé en disco, "Hot Shot" s'impose dans les hit-parades et enflamme les dancefloors du monde entier.

Kasso - Walkman (1981)

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Dans les années 70, Claudio Simonetti est un compositeur italien spécialisé dans les musiques de films. Il est remarqué pour celles de "Ténèbres" et "Phénoména", réalisés par Dario Argento, le maître italien du film gore. Simonetti rejoint le groupe Kasso et sort "Walkman", un instrumental repris par les radios libres comme indicatif d'émissions.

Katmandu - I wanna dance (1982)

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Derrière kat mandu se cache le producteur Denis Lepage du groupe Lime et son acolyte Joe La Greca, tous deux spécialisés dans la HI-NRG.

Kelly Marie - Feels Like I'm in Love (1979)

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Cette écossaise remporte de nombreux concours de chant durant son enfance. Elle obtient un disque d'or grâce à la ballade pop "Who's That Lady with My Man". Elle devient une star disco avec sa reprise de "Feels Like I’m in Love" de Mungo Jerry, une chanson qui était passée inaperçue quelques années auparavant.

Kc And The Sunshine Band - That'S The Way (1975)

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Au début des années 70, Harry Wayne Casey, disquaire en Floride, fonde KC and the Sunshine Band avec Richard Finch. Ils commencent par sortir plusieurs singles qui passent presque inaperçus, malgré l’originalité des rythmes afro-cubains. Cependant, en 1975, le succès arrive avec “That’s the Way”, permettant à KC de partir en tournée et de monter un spectacle éblouissant, salué par la critique. Le groupe enchaîne alors les tubes. Malheureusement, Casey est victime d’un grave accident de la route qui le laisse dans une chaise roulante pendant plusieurs années, et il en conserve des séquelles. Peu à peu, il se retire de l’industrie du disque avec son groupe.

Kiss - I was made for lovin' you (1979)

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Kiss est un groupe de hard rock célèbre pour l'excentricité de leurs costumes de scène et de leur maquillage. I Was Made for Lovin' You est une chanson de hard-disco, une fusion révolutionnaire pour l'époque.t

Koxo - Step by step (1982)

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"Step by Step" est une production italienne de disco composée et chantée par Leonardo Re Cecconi, un chanteur de studio qui avait collaboré avec le groupe français Voyage. Ce titre est sorti sur le label créé par la chanteuse Geraldine Hunt.

Labelle - Lady marmelade "voulez-vous coucher avec moi ce soir" (1974)

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La Nouvelle-Orléans compte beaucoup de francophones, ce qui explique le refrain en français de cette chanson née en 1974, chantée par le trio Labelle avec la phrase "Voulez-vous coucher avec moi ce soir ?". Ce trio au look futuriste est composé de Nona Hendrix, Sarah Dash et bien sûr Patti Labelle, qui feront chacune une belle carrière solo. "Lady Marmalade" est un hit érotisant l'ambiance des pistes de danse de cette époque. Les nombreux couples formés grâce à cette chanson doivent s'en souvenir encore aujourd'hui avec une certaine nostalgie.

La bionda - One for you, one for me (1978)

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La Bionda est un groupe italien de disco fondé par les frères Carmelo et Michelangelo La Bionda. "One for You, One for Me" est un énorme tube lors de sa sortie en 1978, utilisé par la marque Régilait pour son spot publicitaire. La Bionda produira plus tard des hits italo disco comme "I Wanna Be Your Lover" et "Vamos a la Playa", et signera la musique de films, notamment pour Bud Spencer et Terence Hill.

Leo Sayer - You Make Me Feel Like Dancing (1976)

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Leo Sayer se distingue des autres chanteurs par sa voix de fausset, qu'il utilise beaucoup dans ses chansons disco. "You Make Me Feel Like Dancing" serait une chanson volée à Ray Parker Jr. par un cadre qui devait le créditer. Ce hit a reçu le Grammy Award dans la catégorie Meilleure chanson R&B.

Leon Haywood - Don't push it, don't force it (1980)

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Pianiste pour Sam Cooke à ses débuts, Leon Haywood devient un musicien de studio très recherché. Inspiré par la soul de Motown, il enregistre plusieurs titres dans ce genre musical ainsi que quelques morceaux de disco. Le succès arrive finalement avec "Don’t Push It, Don’t Force It". L'album qui suit en 1983 est un succès, notamment grâce au titre phare "I'm Out to Catch". Haywood poursuit sa carrière dans l'industrie musicale en louant ses services et son propre studio d'enregistrement à Los Angeles.

Melba Moore - This is it (1976)

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Ancienne choriste de studio, Melba Moore enregistre des jingles publicitaires avant de rejoindre la comédie musicale "Hair" à Broadway, où elle devient la star après avoir succédé à Diane Keaton. La critique la surnomme "Streisand noire" en raison de son talent de chanteuse. Elle joue également la comédie dans des séries TV et au cinéma. Melba Moore enregistre plusieurs succès disco dans les années 70. Ses collaborations avec les producteurs Kashif et Lillo Thomas la propulsent en tant qu'artiste incontournable du disco-funk des années 80. Dans les années 90, elle parcourt les États-Unis avec un one-woman-show autobiographique avant de se reconvertir dans le jazz.

Lime - Babe we're gonna love tonight (1982)

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Lime est incontournable dans la HI-NRG, une musique disco électronique. Cette formation canadienne est composée par le couple Denis et Lenyse Lepage. Les succès sont nombreux : "Your Love", "You're My Magician", "Come and Get Your Love", etc. Denis Lepage n'en était pas à son premier coup d'essai puisqu'il a produit plusieurs hits dont "I Wanna Dance" et "The Break" de Katmandu, ainsi que "Hot Wax" de Mother F. Le couple divorce peu après leur période de succès, et Denis change de sexe pour continuer sa carrière sous le nom de Nini No Bless.

Lipps inc - Funkytown (1979)

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Cynthia Johnson, ancienne Miss Black Minnesota, rejoint Lipps Inc, un groupe créé et produit par Steven Greenberg, qui recherchait une voix capable de sublimer "Funky Town", une de ses compositions. Le titre sort sur le label Casablanca Records, déjà très connu des DJs, et se classe numéro 1 dans 28 pays, avec 35 millions d'exemplaires vendus. Johnson poursuit sa carrière musicale dans la publicité et en tant que choriste freelance.

Michael Jackson - Don't Stop 'Til Your Get Enough (1979)

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Chanteur et danseur surdoué, Michael Jackson est encore un enfant-star lorsqu'il chante avec ses frères au sein de The Jackson Five, un groupe familial managé par leur père, Joseph Walter "Joe" Jackson. Déjà très célèbre, Michael quitte le groupe pour entamer une carrière solo, débutant avec le remake musical du Magicien d'Oz. Le producteur Quincy Jones fait de Michael Jackson une star planétaire avec l'album "Off the Wall", composé d'excellents titres disco-funk. L'artiste se tourne ensuite vers la pop pour toucher un public plus large. Porté par le succès phénoménal de l'album "Thriller", Michael vend des millions d'albums dans le monde entier. Il meurt d'une crise cardiaque en 2009, marquant la fin d'une légende et d'un artiste fantasque.

Michael Zager Band - Let'S All Chant (1978)

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Zager obtient le succès mérité en 1978 avec "Let’s All Chant", une mélodie accrocheuse rythmée par le gimmick inoubliable "Houye, Houye, let's all chant".

MFSB - TSOP / Soul Train (1973)

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À l'origine, MFSB compose cette mélodie comme générique pour "Soul Train", une émission musicale populaire auprès de la communauté noire. Don Cornelius, producteur de l'émission, n'était pas enthousiaste à l'idée que la version chantée avec des paroles au nom de son émission soit commercialisée, obligeant MFSB à sortir une version avec des paroles différentes. Ce fut un succès porté par la voix des chanteuses du groupe The Three degrees

Musique - Keep On Jumpin' (1978)

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Musique est un groupe de studio que l'on sollicité habituellement pour enregistrer des morceaux pour d'autres artistes, des bandes sonores de films, des jingles publicitaires, et parfois même leurs propres albums. Keep On Jumpin’ sur la face B de In The Bush, titre interdit de diffusion sur de nombreuses radios en raison de ses paroles assez salaces.

New jersey connection - Love don't come easy (1982)

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Composé par Eddie Saunders et Kevin Marshall, New Jersey Connection est le groupe d'un seul tube et quel tube ! Love don’t come easy est un pur joyau de disco qui annonce le boogie-funk dans toute sa splendeur.

Odyssey - Going back to my roots (1981)

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Originaire des Philippines, Odyssey est composé des sœurs Lopez : Lillian et Louise, ainsi que de Bill McEachern. Après de maigres succès, le groupe reprend "Going Back to My Roots", une chanson de Lamont Dozier sortie initialement en 1977, qui propulsera le groupe.

Olivia Newton John - Xanadu (1981)

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Le succès est au rendez-vous pour la belle et talentueuse Olivia Newton-John, chanteuse et danseuse popularisée par le film "Grease" où elle partage l'affiche avec John Travolta. En 1980, Olivia interprète "Xanadu", enrichissant la bande originale du film du même nom dans lequel elle joue. Bien que le film, axé sur la mode disco roller, ait été un échec malgré ses effets spéciaux futuristes, la chanson "Xanadu" est un énorme succès.

Patrick Cowley - Menergy (1981)

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Bien avant l'avènement de la house et de la techno, Patrick Cowley est un pionnier dans l'utilisation des synthétiseurs comme principaux instruments de musique. Il se fait connaître à San Francisco, alors épicentre de la communauté gay qu'il fréquente. Il rencontre le chanteur Sylvester, qui l'aide à percer dans la musique. Cowley sort de nombreux succès Hi-NRG, lui rapportant plusieurs disques d'or. Malheureusement, ce grand musicien et compositeur meurt jeune du sida en 1981, en pleine gloire.

Patrick Cowley & Silvester – Do you wanna funk

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Paul McCartney - Coming Up (1980)

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Paul McCartney, l'ex-chanteur des Beatles, rejoint les Wings et enregistre ce superbe titre pour son deuxième album solo. Le succès de ce titre, dû en partie à l'originalité du clip vidéo, relance sa carrière, jusqu'alors pénalisée par l'échec de son précédent album.

Peter jacques Band - Walking on music (1979)

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Peter Jacques Band est un groupe composé de musiciens italiens recrutés par Fred Jacques Petrus, un ancien DJ et disquaire. Petrus, passionné de musique et doté d'un sens aigu des affaires, se fait un nom aux États-Unis grâce au succès de "Walkin' on Music". Il ouvre ensuite un studio de production à New York, où il produit des groupes comme BB&Q Band et Change. Propriétaire d'un club en Guadeloupe en 1987, il est assassiné par un tueur jamais identifié.t

Penny Mc Lean - Lady Bump (1975)

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Multi-instrumentiste, la belle Autrichienne Penny McLean vit de son talent de musicienne jusqu'en 1975. Elle rencontre Michael Kunze et Sylvester Levay, qui deviennent ses nouveaux producteurs. Elle alterne sa carrière solo avec le trio féminin Silver Convention, qu'elle intègre en tant que chanteuse jusqu'à leur séparation en 1979. Elle cumule de nombreux succès en enregistrant plusieurs albums avant d'interrompre volontairement sa carrière de chanteuse pour écrire des livres sur l'ésotérisme.t

Peter Allen - Not the boy next door (1983)

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Peter Allen est l'auteur de chansons pour des artistes célèbres comme Olivia Newton John. Il interprète certaines de ses chansons comme I Go To Rio, un succès planétaire. Not the boy next door l'est moins.

Pointer sisters - I'm so excited (1982)

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Anita, Bonnie, June et Ruth sont quatre sœurs nées à Oakland. Elles chantent le gospel dans l'église de leur père, pasteur. David Robinson, le producteur qui les découvre, leur propose de devenir choristes pour des chanteurs à succès. La carrière des Pointer Sisters décolle grâce à un hit de country. Après avoir gagné un procès pour royalties impayées, le groupe se retrouve sous la tutelle de Richard Perry, leur nouveau producteur. Cette collaboration leur permet d'obtenir de beaux succès avec "Fire", "He's So Shy" et enfin "I'm So Excited". Le groupe connaît une belle fin de carrière au milieu des années 80 avec des succès notables comme "Automatic", "Jump" et "Neutron Dance".

Quincy Jones – Ai no corrida (1981)

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Il est impossible de résumer en quelques lignes le talentueux Quincy Jones. Son influence dans le milieu de la musique noire, notamment le jazz, est immense. Touche-à-tout, musicien, compositeur, parolier et orchestrateur freelance, Jones met ses talents au service de nombreuses stars internationales. Sa plus grande réussite est liée à son travail de producteur dans différents genres musicaux, notamment la pop, avec Michael Jackson, qu’il propulse au rang de star mondiale avec « Thriller ».t

Rhythm Heritage - The Theme from S.W.A.T. (1976)

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Le générique d'ouverture de cette série policière à succès, composé par Barry De Vorzon.

Roni Grifith - (the best part of the) breaking up (1982)

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Mannequin et ancienne choriste de Kid Creole And The Coconuts, Roni Griffith chante pour Bobby Orlando, qui lui produit un album. Elle se reconvertit ensuite en présentatrice TV et photographe freelance.

Ritchie Family - The Best Disco In Town (1976)

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Ce trio de jeunes filles est produit par deux Français, Jacques Morali et Henri Belolo, surtout connus pour la création de Village People quelques années plus tard. Forts du succès commercial de "Brasil" enregistré un an auparavant, le duo récidive avec "The Best Disco in Town", un medley de chansons tirées du catalogue du Philadelphia sound. Le groupe assure ensuite de beaux succès dans les années 80 avec deux albums funk remarquables : "I'll Do My Best" et "All Night All Right".t

Rose Royce - Car Wash (1976)

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Ce titre, écrit pour la bande originale du film "Car Wash", a bénéficié du succès en salle, offrant une grande visibilité au groupe. Nommé aux Grammy Awards, le groupe sort d'excellents morceaux de disco, dont le célèbreIs 'It Love You're After" repris en 1988 par le groupe d'acid house S'Express avec Theme from S'Express.

Rod Stewart - Da ya think I'm sexy (1978)

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Le thème principal de cette chanson s'inspire de "If You Want My Love, Put Something Down on It" de Bobby Womack, ainsi que du gimmick de la chanson "Taj Mahal" du chanteur Gilberto Gil, que Rod Stewart, star du rock, a entendu à la radio pendant ses vacances au Brésil. Un procès pour droits d'auteur a eu lieu, et Stewart a dû reverser une partie des bénéfices aux auteurs. Ce méga-hit est devenu incontournable dans la carrière de Rod Stewart.

Santa Esmerald - don't let me be misunderstood (1977)

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"Don't Let Me Be Misunderstood", qui se vend à plus de 15 millions d'exemplaires, est le succès des producteurs français Nicolas Skorsky et Jean-Manuel de Scarano. Tarantino inclut ce titre dans la bande-son de son film "Kill Bill".

Silver Convention – Fly, Robin, Fly (1975)

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Sister sledge - We are family (1979)

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On ne peut vraiment pas ignorer ce groupe composé de trois sœurs issues d'une famille de chanteuses d'opéra et de gospel. Les jeunes sœurs débutent comme choristes à Philadelphie sous l'aile protectrice de Henry Allen, un haut cadre du label Atlantic et de sa sous-marque Cotillion. Leur rencontre en 1979 avec les fondateurs du groupe Chic est décisive. L'album éponyme "We Are Family" comporte de nombreux tubes : "Lost in Music", "He's the Greatest Dancer", "Thinking of You", "One More Time"… Les autres morceaux sont de magnifiques slows. Les Sledge enregistreront ensuite d'autres albums au succès notable

Stacy Lattisaw - Jump to the beat (1980)

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Stacy Lattisaw remporte un concours de chant à onze ans et rejoint la formation de Ramsey Lewis. En 1979, elle signe avec le label Cotillion. Son premier album, “Young and in Love”, n’est pas un succès, mais en 1980, Narada Michael Walden produit son deuxième album avec le hit “Jump to the Beat”. À 14 ans, elle connaît un succès mondial rare pour son âge. Elle enregistre “Perfect Combination” avec Johnny Gill, puis “Jump Into My Life” en 1986, un autre hit que Kashif lui produit. En 1990, elle retrouve Johnny Gill pour “Where Do We Go From Here”. Stacy Lattisaw met fin à sa carrière pour se consacrer à ses enfants.

Steve Allen – Love is in the air (1987)

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Sylvester - You make me feel (1978)

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Sylvester, ouvertement gay et drag queen à ses heures, est un chanteur qui se produit à San Francisco avec deux amies chanteuses, futures membres des Weather Girls. En 1979, il rencontre Harvey Fuqua, qui produit son hit "You Make Me Feel". Séropositif, il s'engage dans la prévention du SIDA auprès de la communauté LGBT et décède de cette maladie en 1988.t

Tavares - Heaven Must Be Missing An Angel (1976)

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Tavares est composé de cinq frères qui ont donné à leur groupe leur nom de famille. Formé en 1964 dans le Massachusetts, ce groupe familial a eu du mal à trouver sa place dans l'industrie du disque. Sous contrat avec Capitol, ils enregistrent quelques albums avant d'obtenir leur premier tube en 1976 avec "Heaven Must Be Missing an Angel". La consécration vient un an plus tard avec "More Than a Woman", écrit par les Bee Gees pour la bande originale du film "Saturday Night Fever". Tavares produit d'excellents morceaux de funk dans les années 80, comme "Got to Find My Way" et "Deeper in Love". On retrouve ce "Heaven Must Be Missing an Angel". dans le remake de la série "Charlie's Angels".

The jacksons - Can you feel it (1980)

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Lire l'articleCe groupe réunit les jeunes garçons de la fratrie Jackson, managés par leur père Joseph Jackson. Le groupe tourne sous plusieurs noms avant de prendre définitivement le nom de Jackson Five. Les jeunes cartonnent dans les charts et deviennent un phénomène de showbiz grâce à leur immense succès. Ils quittent leur label Tamla Motown et signent chez CBS Epic sous le nom de "The Jacksons", marquant ainsi leur période disco. Michael reste la star du groupe avant de commencer sa carrière solo. Le groupe poursuit sa carrière jusqu'en 1989.

The Tramps - Disco Inferno (1976)

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The Trammps, imprégné du Philly sound de Philadelphie, ont vu leur titre "Disco Inferno" gagner en notoriété grâce à la bande originale du film "Saturday Night Fever". Sorti en 1976, le morceau devient un hit légendaire un an plus tard. Certaines sources indiquent que le titre fait allusion aux émeutes raciales de Los Angeles et au film "La Tour Infernale".

The SOS Band - Take your time (1980)

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SOS Band est un groupe prolifique encadré par Jimmy Jam et Terry Lewis, deux producteurs talentueux et anciens musiciens de Prince. Mary Davis, la voix charismatique du groupe, connaît plusieurs beaux succès jusqu'en 1986.

The O’Jays – Love Train

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Tina Charles - I Love To Love (1975)

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Lire l'articleC'est le Français David Christie qui signe ce titre avec son coéquipier Jack Robinson pour la chanteuse Tina Charles en 1975. Tina était déjà une artiste connue des studios d'enregistrement en tant que choriste. Elle rencontre Biddu, un producteur réputé, qui lui offre ce tube légendaire, remis au goût du jour dix ans plus tard dans une version remixée.

Thelma Houston - Don't leave me this way (1976)

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Rares sont les reprises aussi belles que celle enregistrée par Thelma Houston, dont la puissance émotionnelle de sa voix est exceptionnelle. La barre était déjà placée assez haute avec "Don't Leave Me This Way", originellement interprété par l'un des maîtres du Philly sound, Harold Melvin. Bien que devenue chanteuse assez tardivement, Houston était très bien considérée par la critique, qui la voyait comme une rivale potentielle d'Aretha Franklin lorsqu'elle a sorti son premier album, qui a eu un succès mitigé. Heureusement pour Thelma, son producteur de l'époque, Hal Davis, lui fit enregistrer cette version d'une classe folle. Thelma Houston connaît quelques succès funk dans les années 80.t

Van McCoy & The Soul City Symphony - The Hustle (1975)

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Pianiste et compositeur renommé, Van McCoy a collaboré avec de nombreux artistes légendaires tels qu'Aretha Franklin, Gladys Knight, The Shirelles et The Stylistics. En 1974, son ami DJ David Todd l'invite à découvrir une nouvelle danse dans son club "Adam's Apple" à New York. Il y découvre le Hustle, une danse de couple au style latino. Inspiré par cette danse, McCoy enregistre "The Hustle" pour compléter son album en cours de finition. "The Hustle" devient un véritable phénomène, avec 10 millions de disques vendus à travers le monde, et McCoy reçoit un Grammy Award pour cette réussite exceptionnelle.

Village People - Y.M.C.A. (1977)

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Le look des membres du groupe ne passe pas inaperçu. Ils sont costumés comme des personnages issus des communautés gays et des archétypes ancrés dans la culture américaine (cow-boy, indien, policier, ouvrier, gay vêtu de cuir). Village People est une machine à tubes qui doit son succès à deux producteurs français : Jacques Morali et Henri Belolo. Ils n'en sont pas à leur premier coup d'essai puisqu'ils ont lancé la carrière de Ritchie Family. Dès 1977, les tubes s'enchaînent : "YMCA" et "In the Navy". Le titre "YMCA" pose quelques problèmes au groupe, car il s'agit de l'acronyme d'une association chrétienne non mixte de jeunes hommes (Young Men's Christian Association) qui n'apprécie guère l'amalgame avec la communauté gay. Fort heureusement, il n'y aura pas de procès et tout se règle à l'amiable. Le groupe se dissout avec la fin du disco, mais reste dans les mémoires.

Village People – In the Navy

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Viola Wills - Gonna Get Along Without You Now (1980)

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C'est une chanson folk de 1951, interprétée par Roy Hogsed et, l'année suivante, par Teresa Brewer, qui a inspiré cette reprise magnifiquement arrangée de "Gonna Get Along Without You Now". Viola Wills, une jeune chanteuse découverte par Barry White, entre dans le milieu de la musique et enregistre plusieurs albums avant de réaliser ce grand tube.

Voggue - Dancing the night way (1980)

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"Dancing the Night Away" est une magnifique chanson produite par les fondateurs de Lime, qui a atteint la première place du Billboard pendant trois semaines. Vogue, un duo formé par les Canadiennes Chantal Condor et Angela Songui, s'est tourné vers la variété et d'autres domaines artistiques après le succès limité de leur deuxième album.t

Yvonne Elliman - if I can't have you (1977)

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Chanteuse à Broadway, Yvonne Elliman collabore avec Eric Clapton et les frères Gibb. Ces derniers lui écrivent la chanson "If I Can't Have You" pour la bande originale du film "Saturday Night Fever". Ce titre reste le plus grand succès de sa courte carrière.

Weather Girls - It's Raining Men (1983)

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C'est un duo féminin composé de Martha Wash et Izora Rhodes Armstead, qui s'est réinventé après une première expérience avec la formation Two Tons O' Fun, dont le nom fait référence à la forte corpulence des chanteuses et à leur joyeux tempérament. "It's Raining Men" est l'un des rares titres disco sortis en pleine période boogie-funk, alors à son apogée. Ce titre est un énorme succès et devient un hymne de la communauté gay, repris bien des années plus tard par d'autres artistes.

Wings - Good night tonight (1980)

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Wings est un groupe formé par Paul McCartney, l'ex-chanteur des Beatles. Le groupe enchaîne les succès et signe même "Live and Let Die", titre éponyme d'un film de James Bond. "Good Night Tonight" est l'un des rares tube disco du groupe, et le seul à être sorti au format maxi 45 tours.

Chansons de disco par les artistes français

Jennifer - Do It For Me (1976)

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Avec "Do it for me", la charmante Jennifer a connu un certain succès en Europe, mais cela n’a pas suffi à consolider sa carrière de chanteuse. Heureusement, Jennifer possède d’autres atouts. Mannequin et comédienne, elle a joué dans plusieurs comédies populaires ainsi que dans des films à petit budget où son physique semblait attirer davantage l’attention des réalisateurs que ses talents d’actrice. Elle a finalement quitté ses activités artistiques pour se consacrer à ses enfants et à son mari rencontré sur le tournage d’un film.

Patrick Hernandez - Born To Be Alive (1978)

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Patrick Hernandez est véritablement connu pour son unique titre à succès mondial, "Born to Be Alive". Faisant partie de groupes de rock qui n'étaient pas destinés au succès, il se décourage et part élever des chèvres tout en jouant dans un orchestre du Périgord. Le producteur Jean Vanloo sollicite Hernandez pour travailler sur des maquettes. Lors d'une séance d'enregistrement, Hernandez chante quelques-unes de ses compositions, dont "Born to Be Alive" écrite cinq ans auparavant. Vanloo flaire le hit et le fait arranger dans un style disco. Le morceau est proposé à de nombreuses maisons de disques qui le refusent, mais le label italien Aariana décide de le sortir. "Born to Be Alive" devient rapidement un tube, encore très rentable aujourd'hui pour l'artiste qui vit de conséquentes royalties de ce seul et unique succès.

Patrick Juvet - I love america (1978)

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Chanteur de variété, Juvet travaille avec l'instrumentiste Jean-Michel Jarre qui lui produit en 1977 "Ou Sont Les Femmes", 1 an avant la sortie de "I Love America".t

Patrick Juvet – I love america (1978)

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Chanteur de variété, Juvet travaille avec l’instrumentiste Jean-Michel Jarre qui lui produit en 1977 « Ou Sont Les Femmes », 1 an avant la sortie de « I Love America ».t

Claude François - Alexandrie Alexandra (1978)

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Claude François est une mégastar française. Sa carrière débute dans les années 60, et les succès qu'il accumule pendant près de 20 ans témoignent de son talent visionnaire. Il a d'abord le flair de reprendre des succès américains rock et soul qu'il chante en français, avant d'étoffer son répertoire avec ses propres productions. Les derniers succès disco de son album sortent en janvier 1978, peu avant son décès survenu deux mois plus tard à la suite d'un accident domestique tragique.

Claude François – Magnolias for Ever

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The Gibson Brothers - Que Sera Mi Vida (1979)

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Les Gibson Brothers, un groupe de trois frères latinos, débutent en accompagnant l'émission "Ring Parade" en France. Ils enregistrent "Cuba", vendu à 5 millions d'exemplaires, suivi de leur grand tube "Que Sera Mi Vida". Grâce à Daniel Vanguarde, ils deviennent des figures emblématiques du disco. Plus tard, Vanguarde produit La Compagnie Créole, un groupe antillais populaire en France.t

Gibson Brothers – Cuba

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Martin circus - Disco circus (1978)

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Martin Circus est un groupe de rock formé à la fin des années 60. Ils sont influencés par la Beat Generation, un mouvement artistique américain proche de l'anti-conformisme hippie. Martin Circus intègre la troupe d'un opéra rock et sort des disques, dont quelques génériques produits pour la télévision. Les paroles de leurs chansons sont légères mais rythmées, comme celle de "Marylène", un tube qui sera adapté pour la publicité d'un fromage. Martin Circus se tourne ensuite vers le disco et enregistre "Disco Circus", produit spécialement pour un film des Charlots, une troupe comique. Après leur séparation, les membres de Martin Circus poursuivent leurs carrières musicales, notamment le chanteur du groupe de variété Gérard Blanc, qui revient sur le devant de la scène avec "Une autre histoire" au milieu des années 80.

Serge Gainsbourg - Sea, sex and sun

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Compositeur surdoué et artiste pluridisciplinaire (poète, écrivain, cinéaste, etc.), Serge Gainsbourg s'essaye au disco avec Sea, Sex and Sun, qu'il aborde avec une aisance déconcertante. Cette incursion dans le genre disco démontre une fois de plus son talent et sa capacité à se réinventer, ajoutant une nouvelle dimension à son répertoire déjà impressionnant.

Space - Magic Fly (1977)

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Space vend de nombreux disques de musique électronique, dont ils sont les pionniers avec quelques autres formations européennes au milieu des années 70. Le style de Space est celui du space disco, alors très à la mode, notamment dans l'industrie de l'audiovisuel en Europe. Les productions de Space se limitent à des instrumentaux avec des synthétiseurs comme seuls instruments. Les membres du groupe se produisent sur scène déguisés en cosmonautes, ce qui rappelle les célèbres Daft Punk, qui ont probablement été inspirés par eux.t

Ottawan - D.I.S.C.O.(1979)

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Originaire des Antilles, Ottawan était à l'origine composé de simples choristes, Annette et Patrick Jean-Baptiste. "Haut les mains" et "T'es OK" s'ajoutent au palmarès du groupe, produit par Daniel Vanguarde, qui a également signé les succès de La Compagnie Créole et des Gibson Brothers.

Voyage - Souvenirs (1978)

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Voyage est composé de trois musiciens talentueux qui font appel à la chanteuse britannique Sylvia Mason-James pour sa voix remarquable. L'album "From East to West" rencontre un grand succès aux États-Unis, mais est froidement accueilli en France. Le titre "Souvenir", extrait du deuxième album du groupe, devient un méga-tube. Malheureusement, le groupe se dissout quelques années plus tard après plusieurs échecs commerciaux.t

Sheila B.devolution - Spacer (1980)

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On peut facilement la reconnaître, Sheila est une battante, voire la battante parmi toutes les chanteuses mentionnées ici. Idole des yéyés dans les années 60, elle est appréciée pour son charme, sa simplicité, son respect sincère envers ses fans, ainsi que pour ses talents de chanteuse et de danseuse. Son succès perdure dans les années 70, en pleine période disco. Elle suit les modes et se produit avec trois danseurs noirs, les B. Devotions. Son succès dans le disco est surtout dû à sa reprise de "Singing in the Rain" de Gene Kelly, qu'elle chante en anglais. En 1980, sa rencontre avec les managers de Chic la propulse au rang de star mondiale avec la sortie du tube disco "Spacer". Depuis, Sheila se fait plus rare sur la scène musicale, mais elle reste une artiste aux nombreux talents. Elle s'adonne à la peinture et à l'écriture de quelques livres, en plus d'autres activités dans les médias.

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