Dans cette section du site fan de funk, je vous propose de découvrir les productions de mes amis artistes de l’année 2024. Ces articles font référence à la programmation musicale de mon émission avec les musiques new funk, disco, funk ou modern soul (notamment les Powerplay).
Les productions (singles, remix, albums) sont commercialisés dans des formats numériques et parfois sur disques vinyles dont le tirage est réservé principalement aux collectionneurs.
N’hésitez pas à partager les articles de vos artistes préférés et n’hésitez pas à laisser un petit commentaire sans oublier de liker les articles concernés. Je vous souhaites de belles découvertes et une très bonne écoute !
2 nouveaux tracks produits par Stéphane Deschezeaux en version vinyl sont attendues en novembre avec les artistes DeeDeeAbella et DJB1.
Les colletionneurs devront donc patienter un peu mais il y a une possibilité de réservation. Contactez Assal Mashups du Label Pacific Shark Records.
DeeDeeAbella – Get Down et DJB1 – Lovin’You
Verion numérique : cliquez-ici
Assal Mashups sur FB : Cliquez-ici pour pré commande
Le producteur français : Tommy Glasses retrouve Juan Laya et Jorge Montiel pour livrer son dernier remix Neo Disco conveyor pour le label londonien Imagenes Recordings.
Avec le puissant Xantone Blacq au chant, ce classique de la dance de 2002 (sorti à l’origine par le duo français : Cassius) est emmené dans une merveilleuse dimension de sons Disco-House modernes, tout en restant connecté à ces jours dorés de la musique électronique de la fin des années 90 / début des années 2000.
Ecouter sur Youtube : cliquez-ici
Andrew Napoleon revient ce tété avec un nouveau remix Nu-Funk & Boogie-funk de la chanson d’Ivan Makvel & Maya Killtron « Step It Up ». L’énergie, la passion et les super grooves de basse d’Andrew Napoleon, la voix emblématique de la chanteuse canadienne Maya Killtron et la talkbox d’Ivan Makvel créent un nouveau tube de funk moderne !
Site du label : https://thesleepersrecordz.bandcamp.com/
Mather est de retour ce mois de juin 2024, locace, il nous dit juste ceci à propos de son nouveau single : « fait inhabituel, ce n’est pas basé sur une histoire vraie. C’est juste une idée qui m’est venue. Je reconnais que la plupart des chansons soul parlent d’amour, alors je me suis dit que j’allais écrire quelque chose dans ce sens.«
Que dire de plus si ce n’est que Georgie B & The Groove Association récidive avec « Soul Night » qui est en passe de devenir un classique absolu des clubs cet été ! Un rythme envoutant qui sera sans aucun doute diffusée dans les bonnes soirées funk à travers le monde !
A savoir que « Soul Night » est décliné en 2 versions.
Tracks :
Le site de l’artiste : https://georgiebmusic.com/
« You used to be in my world » par Hafsah est un titre de RnB aux sonorités old school dans la lignée des Mary J.Blige, Mariah Carey ou Solange. Ce titre mêle avec nostalgie et légèreté des vibes 90s, de légers accents de funk, et une base New Jack -RnB assumée.
Il traite du sujet de l’amitié très forte, presque fusionnelle, que l’on développe pendant l’adolescence, et du caractère éphémère que peut revêtir celle-ci.
C’est un titre qui s’écoute sans tristesse mais avec sagesse et bienveillance.
Un mot sur l’artiste.
Hafsah est une artiste (auteure-compositrice-interprète et interprète ) de soul/R&B/funk et Nu soul qui a commencé sa carrière à la fin des années 90. Influencée par des artistes comme Erykah Badu et Solange, elle a évolué du Hip-Hop au Gospel avant de créer, depuis 2016, des morceaux profonds et hypnotiques. Sur scène, elle est accompagnée par Spread, un DJ et producteur de Roubaix. Leur collaboration a donné naissance à “Love” en 2014, où la voix de Hafsah est mise en avant sur des rythmes électro hip hop. Après son EP “Step One” en 2018, elle revient avec “Second Wind”. Son titre “You used to be in my world” est un hommage RnB old school aux amitiés intenses de l’adolescence, écouté avec nostalgie mais aussi sagesse et bienveillance.
Voir le site sur Youtube : cliquez-ici
Philippa Healey, une artiste aux multiples talents, a connu une carrière exceptionnelle. Dès son plus jeune âge, elle a été admise à la prestigieuse « Chetham’s School of Music », où elle a perfectionné ses compétences de pianiste et de compositrice. Diplômée avec mention de l’University College d’Oxford, elle a également brillé dans le monde du théâtre musical. Son incroyable voix lui a valu des rôles principaux dans des productions à succès, dont la version londonienne des “Misérables”.
En 2003, Philippa a créé un spectacle de cabaret à la manière de Vegas, mêlant chant, piano, production musicale et scénographie. Depuis, elle est la tête d’affiche des croisières de luxe du monde entier. Mais ce n’est pas tout ! Récemment, elle a enfin dévoilé ses propres chansons Soul/Funk originales, réalisées en collaboration avec les membres légendaires de Jamiroquai. L’année 2024 marque une nouvelle étape dans sa carrière, avec des enregistrements captivants et des collaborations prestigieuses dans le circuit du jazz contemporain londonien.
Ce printemps, Philippa Healey sort 4 singles dont F.M.L. produit en collaboration avec des musiciens reconnus (membres du groupe Jamiroquai) :
La musique et les paroles sont signés Philippa Healey (au claviers et au chant)
Singles :
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Alors que la chaleur de l’été nous enveloppe à nouveau, promettant des jours de détente et le début électrisant de la saison des festivals, réjouissez-vous car ReelHouse Records dévoile son dernier projet : « Poolside Paradise« .
Cette compilation de house music conçue avec soin par le visionnaire CN Williams, en collaboration avec la très estimée Radio One d’Ibiza, « Poolside Paradise » vous invite à vous prélasser dans l’euphorie de grooves ensoleillés, taillés sur mesure pour ces moments sereins au bord de la piscine, alors que le soleil d’Ibiza descend gracieusement.
Plongez dans un voyage sonore avec les sons lumineux de Timmy Vegas (SoulCentral), Kid Massive, Demarkus Lewis, Angelo Ferreri, Jo Paciello, HP Vince, Kort, Darren Giles, ainsi que des artistes du monde entier.
Vous y trouverez de samples empruntés à des groupes phares du boogie funk des années 80 comme BB&Q Band, Delegation…
Michael Gray feat Lex Cameron (Heatwave) – All i want is you est coécrit et produit par Lex de Heatwave ! Ça sonne très Rod Temperton.
L’étoile de Michael Gray a connu une ascension fulgurante ces dernières années, avec une série de productions et de remixes qui se sont hissés au sommet des hit-parades. L’excitation est donc palpable pour son prochain album « Optimism« , dans lequel Michael a mis tout son cœur et son expérience de plus de trente ans dans ce qui sera l’un des albums de l’année.
« Cet album est le fruit d’un an et demi de travail », déclare le créateur du tube « Weekend » et l’un des membres du groupe légendaire Full Intention, pionnier de la disco house, manifestement impatient de présenter au monde ce magnifique opus qui marquera sa carrière.
En ces temps confus et souvent effrayants, nous avons plus que jamais besoin de communion musicale. Conscient de cet état de fait, Michael a entrepris de faire un album plein de positivité. Inutile de dire que l’hybride de disco classique mélangé à du disco moderne et de la soul qui en résulte fait mouche et semble prêt à fournir une bande-son estivale pleine d’émotion pour remonter le moral et remplir les pistes de danse.
Parmi les musiciens, on trouve la batterie de Derrick Mckenzie de Jamiroquai, les percussions de Russ Tarley d’Incognito et l’arrangeur de cordes Stephen Hussey, connu pour son travail sur les premiers succès de Soul II Soul.
Les missives musicales de Michael, dont on a tant besoin, sont une manne magistrale venue du ciel. Les choses viennent de devenir optimistes.
Extraits de l’album « Optimism » diffusés dans le programme Fan de funk :
Michael Gray sur Traxsource : cliquez ici
Les premières années de Jeliz ont été imprégnées des riches traditions musicales du gospel et du blues, où elle a perfectionné son art et découvert ses extraordinaires capacités vocales. Inspirée par des artistes légendaires tels qu’Aretha Franklin, Whitney Houston et Donnie Hathaway, elle s’est plongée dans le monde du R&B et de la soul, développant un style qui lui est propre.
C’est au cours de ses années de formation à Los Angeles que Jeliz a attiré l’attention des initiés de l’industrie, qui ont reconnu son talent brut et son potentiel indéniable. À l’âge de 25 ans, elle entame sa première grande tournée en tant que choriste de l’emblématique Janet Jackson. Cette expérience s’est avérée à la fois durable et transformatrice, jetant les bases du succès futur de Jeliz et ouvrant la voie à son illustre carrière dans l’industrie de la musique.
Au fil des ans, la voix envoûtante de Jeliz a été sollicitée par les plus grands noms de l’industrie. Qu’il s’agisse de se produire aux côtés de Christina Aguilera et de Maroon 5 ou de prêter ses talents à des enregistrements en studio pour Gladys Knight, James Day et Sting, elle s’est imposée comme une chanteuse de studio polyvalente et très demandée, connue pour ses prouesses vocales impeccables et sa capacité innée à rehausser n’importe quelle composition musicale.
Malgré son succès en tant que choriste, la véritable passion de Jeliz réside dans l’art d’écrire des chansons et de raconter des histoires. Forte d’une multitude d’influences musicales et d’une vie d’expériences, elle s’est lancée dans une carrière solo, déterminée à partager sa voix unique et son point de vue avec le monde entier.
Le résultat de cette collaboration est le premier single très attendu de Jeliz, Good Old-Fashioned Love. Fusion d’influences R&B, pop et funk, le single met en valeur la palette vocale exceptionnelle de Jeliz et sa façon émotive de raconter des histoires, invitant les auditeurs à se remémorer l’essence de la tradition avec le genre d’amour qui ne se démode jamais.
Ecouter le single sur youtube : cliquez-ici