NOUVEAUTÉS 2023

Vous trouverez dans cette page les artistes de la musique funk de l’année 2023 découverts par DJ Éric NC qui sont diffusées dans son émission FAN DE FUNK. On y retrouve : des albums et des singles, commercialisés en disque vinyles ou en mp3. Dans cette rubrique vous trouverez également les références des « POWERPLAY » (les coups de cœur). Bonne écoute et merci à vous toutes et tous d’encourager ces artistes

Vince Broomfield – Gotta Live Your life

Pochette de disque de Vince Broomfield - Gotta Live Your life

Gotta Live Your life est une belle chanson uptempo pour cet été écrite par Vince Broomfield en hommage à son père, son frère AI et son fils Aaron qui sont tous brusquement décédés.

« cela m’a appris l’importance de vivre pleinement la vie et de profiter de chaque jour car demain n’est pas promis ». Vince Broomfield.

Selon lui, cette chanson Gotta Live Your life est la plus importante que Vince Broomfield à écrite et interprétée.

Site officiel de l’artiste : cliquez-ici

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Wādo Brown et Ivana Santilli du label Love Touch Records

Pochette de disque de Wādo Brown et Ivana Santilli du label Love Touch Records

Love Touch Records a le plaisir de lancer un tout nouveau disque avec les deux artistes Wādo Brown et Ivana Santilli, comportant 4 titres.

Wādo Brown : Turning Round et Moment To Moment
Originaire de Détroit, Wade O. Brown alias Wādo (prononcé WAY-doh) Brown nous offre de belles compositions de boogie soul classique et moderne. Le chanteur, compositeur et claviériste a été encadré par les légendaires Clark Sisters lorsqu’il était adolescent et est rapidement devenu un artiste régulier dans la communauté gospel du Midwest.

Depuis, Wade s’est imposé sur la scène musicale de Toronto et a été engagé par des artistes en tournée tels que Roger Troutman, Quincy Jones et Aretha Franklin. Cependant, il est probablement plus connu pour sa résidence hebdomadaire avec le groupe A-Team dans le quartier Little Italy de Toronto à la fin des années 2000. Tous les lundis, on pouvait le voir frapper les touches de l’orgue Hammond B-3 de la maison tout en remplissant la salle de sa voix pleine d’âme. Nous sommes ravis de vous présenter deux nouveaux titres originaux, écrits et enregistrés sur place dans le studio du producteur Gil Masuda.

La face A nous apporte un banger Boogie-Funk à roulettes, « Turning ‘Round ». Ici, la voix puissante de Wade évoque à la fois Luther Vandross et Teddy Pendergrass, alors qu’il flotte sur des lignes de basse juteuses et des accords célestes, avec un refrain qui vous ramènera à l’église ! La face B est un autre hymne à la sophistication dans le style des Bee Gee’s qui pourrait facilement figurer sur un LP de Luther Vandross du début des années 80.

Ivana Santilli : Out Of Mind et Air Of Love
L’auteure-compositrice-interprète Ivana Santilli est canadienne. Ivana a fait irruption sur la scène en 1995 avec son groupe Bass Is Base, pour lequel elle a reçu un prix Juno.

Depuis, Ivana a sorti cinq albums en solo, accumulé d’innombrables nominations et récompenses, s’est produite sur la scène internationale, de Londres à Tokyo, et a fait des tournées avec des artistes légendaires tels que James Brown, Tito Puente, De La Soul, Jamiroquai et The Roots. Elle a également collaboré avec Omar (UK), Stuart Matthewman (Sade/Maxwell) et Mike Lindup (Level 42).

Sur la face B, elle reprend un titre très peu connu de Level 42, « Out Of Sight, Out Of Mind ». Il s’agit d’une version résolument différente de la chanson du groupe britannique, qui est surtout connu pour son succès de 1985, « Something About You ». Le morceau « Air Of Love » de la face B est un slow burner qui tient à la fois du Gap Band et de Loose Ends. La voix sulfureuse de Santilli, ses touches luxuriantes et son écriture poignante ont béni ces deux titres, à n’en pas douter !

Love Touch Records sur Bandcamp : cliquez-ici 

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Output/Input – Forward Motion (album)

Pochette de l'album Forward Motion de Output/Input

Output/Input sort son premier album « Forward Motion » le 4 août. L’album est un mélange éclectique de soul et de funk inspirés des années 70, dans un style d’enregistrement digne de 2023, toutes les pistes ayant été enregistrées à distance sur plusieurs continents.

Le groupe est très diversifié et international, avec des membres originaires des États-Unis, du Royaume-Uni, d’Allemagne, de Hongrie et de Corée du Sud. Leurs précédents albums ont été salués par des DJs et des personnalités reconnues, et sont régulièrement diffusés sur des radios nationales et une multitude de stations de radio spécialisées dans la musique soul à travers le monde.

En savoir plus :

Output/Input a été créé par Melvin Lee Davis, un bassiste, compositeur, producteur et arrangeur réputé qui est également le directeur musical de Chaka Khan, dix fois récompensée par des Grammy et considérée comme la « reine du funk », avec laquelle il continue de tourner régulièrement. Il a également enregistré, tourné et travaillé avec des légendes de la soul et du jazz, dont George Benson, Lee Ritenour, George Duke, Will Downing, Lalah Hathaway, Patti Austin, Ledisi et Angie Stone, pour n’en citer que quelques-unes. L’ascendance musicale de Davis est également mise en évidence puisqu’il est co-auteur de « Soul Train’s A Comin« , la chanson thème de la légendaire émission de télévision hebdomadaire « Soul Train » de Don Cornelius.

Le chanteur Antonio McLendon a travaillé et s’est produit avec James Ingram, Tata Vega, Gladys Knight et Donna Summer, et il chante sur sept des dix titres de l’album. Il s’est définitivement imposé comme un chanteur de classe mondiale cette année, avec les singles « Smilin’ Faces » et « Someone I Used To Love », qui sont tous deux des succès radiophoniques. Par coïncidence, la fille d’Antonio, Samara Joy, a remporté deux Grammy Awards cette année pour son album « Linger Awhile« . « Here We Go Again » est chanté par Audrey Wheeler-Downing, qui a travaillé avec Unlimited Touch et Chaka Khan, et Brent Carter, l’actuel chanteur d’AWB et, auparavant, de Tower Of Power. Doin’ Alright’ est chanté par O’Bryan, avec qui Davis a beaucoup travaillé sur ses albums pour Capitol (label).

Cette version réenregistrée, coécrite par Melvin, est apparue à l’origine sur l’album du même nom en 1982, et est largement pressentie comme un morceau rare de l’album et est déjà très attendue. La chanson « Really No Chance » est interprétée par Katie Holmes-Smith, une chanteuse mondialement recherchée qui a accompagné Adele lors de sa tournée mondiale et qui se produit actuellement avec elle dans le cadre de sa résidence au Caesar’s Palace de Las Vegas.

Les cofondateurs du groupe, connus sous le nom de Triple H Horns, comprenant : Nick Mead (trompette), Jacob Shaw (saxophone) et Patrick Hayes (trombone), sont une section de cuivres très demandée par des artistes tels que Christina Aguilera, ainsi que par des compositeurs et des producteurs du monde entier. Ils ont rencontré Melvin Lee Davis en travaillant avec Chaka Khan. La distribution complète des musiciens est la suivante : Melvin Lee Davis (basse), Jay Williams (batterie). Kanghyun Bu (guitare), Kevin Chokan (guitare acoustique), Daeun Kim (claviers), Jesse Milliner (claviers), Noval Smith (claviers), Adam Kovacs (percussions), Bryony Moody (violoncelle) et Olivia Holland (violon).

Traklist :

  1. Smilin’ Faces
  2. Don’t Be Scared
  3. Here We Go Again (feat. Audrey Wheeler and Brent Carter)
  4. Doin’ Alright (feat. O’Bryan)
  5. Someone I Used To Love
  6. Time Of Our Lives
  7. I’m In Love
  8. Really No Chance (feat. Katie Holmes-Smith)
  9. Love Of Another Guy
  10. True Love

Liens et réseaux :
Vidéo-clip de « Smiling face » : cliquez-ici 
Vidéo-clip de « Someone I used to love » : cliquez-ici 
Plateformes musicales : cliquez-ici (Spotify, Apple music, Itunes) 

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Gee Bello and Jocelyn Brown – Pure Perfection (Cool Million mix)

Pochette de disque de Gee Bello and Jocelyn Brown - Pure Perfection (Cool Million mix)

« Lorsque Gee Bello et Jocelyn Brown se réunissent, vous assistez à une démonstration vocale de maître délivrée avec puissance et passion. »

Au cours de la dernière décennie, Jocelyn et Gee ont participé à de nombreux festivals au Royaume-Uni et ont souvent parlé en coulisses de travailler ensemble. Vous pouvez maintenant apprécier les résultats de leur session vocale avec l’aide de Cool Million et Georgie B, qui ont tous contribué à la réalisation d’un disque exceptionnel. Sortie officielle le 4 août 2023.

L’incontournable Jocelyn Brown
Jocelyn possède une voix immensément puissante et passionnée. Elle est à l’origine de plusieurs enregistrements du label Salsoul intemporels et définitifs, et est souvent considérée comme l’une des plus grandes chanteuses de tous les temps.
En 1984, Jocelyn a sorti « Somebody Else’s Guy« , un succès R&B numéro deux, et Snap’s « The Power« , un single dance-pop incontournable de 1990. Elle a également beaucoup travaillé avec Todd Terry, Incognito et Masters at Work.

Le talentueux Gee Bello
Gee continue de travailler intensivement avec son groupe LOTW (Light of the World) et se produit à guichets fermés avec LOTW au Ronnie Scotts les 4 et 5 août 2023. LOTW se produira également au Boisdale Canary Wharf le 12 octobre 2023. En juin 2023, Gee Bello sort « Bring The Family Back« , qui atteint la première place des Soul Charts au Royaume-Uni et sur Amazon. Le titre continue d’être diffusé à grande échelle sur le réseau radio. Gee Bello a récemment travaillé en étroite collaboration avec Defected Records sur une version house du chef-d’œuvre classique de Marvin Gaye « I Want You », coproduite par Butch et Nic Fanciulli – disponible sur toutes les principales plateformes.

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Heather Haywood & Sugar Rainbow – Think About

Pochette de disque de Heather Haywood & Sugar Rainbow - Think About

Si vous avez aimé les Jones Girls et les Cool notes, vous allez adorer !

Les producteurs de RainbowFunk sont de retour avec le nouveau single « Think about » Heather Haywood (Cool Notes) & Sugar Rainbow ont travaillé ensemble lors de concerts dans le passé et ont décidé qu’il était temps d’enregistrer un nouveau titre original. Ce single a un groove funky classique très boogie-funk et parle des moments de joie sur les pistes de danse, ce qui mettra un sourire sur les visages de nos amis nostalgiques de la bonne funk des années 80.

Youtube : cliquez-ici 
Bandcamp : cliquez-ici 

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SharpStar – Sun Shines On

pochette du single de SharpStar intitulé Sun Shines On

« Sun Shines On » est le premier single de SharpStar. Il s’agit d’un rythme de piano percutant aux accents jazzy et soul, enregistré dans les célèbres Black Barn Studios de Paul Weller.
SharpStar n’est pas un groupe de jazz, ni un groupe de funk, ni un groupe de fête… mais il peut être tout cela à la fois s’il le souhaite. Ils peuvent swinguer et souffler comme des jazzers chevronnés, ils peuvent être aussi techniques et en pleine possession de leurs moyens que les meilleurs funkistes contemporains. Dans un monde où l’on a souvent l’impression que le plaisir ne suffit pas, où l’originalité et l’honnêteté semblent manquer, SharpStar préfère canaliser son énergie vers quelque chose de plus épanouissant, de plus nourrissant musicalement et intellectuellement.

Au cœur de SharpStar se trouve un trio de jeunes hommes d’une vingtaine d’années qui sont tous aussi passionnés par la musique qu’ils jouent que talentueux dans leur interprétation. Matt Lush, un musicien pour un musicien, fournit une base solide avec son jeu de batterie intelligent et dynamique, tandis que ses parties de bugle et de trompette témoignent d’une imagination mélodique qui s’envole vers les cieux. Dan Simms est un arrangeur doué avec un flair pour l’harmonie, et un bassiste inventif dont les lignes lyriques dansent avec le rythme qu’elles renforcent. Au chant et aux claviers, on trouve Josh Day, qui, bien qu’il refuse les comparaisons avec Jamie Cullam et Dudley Moore, devrait être considéré comme l’un des meilleurs pianistes de jazz du Royaume-Uni aujourd’hui. Sa voix a toute la passion, la sensibilité et, parfois, la fragilité de quelqu’un qui croit au pouvoir de la musique, de la danse, de l’empathie et de l’amour pour nous aider à surmonter des jours de plus en plus difficiles.
Article : SharpStar. Label : Suit Yourself Music
Sortie officielle : 21 juillet 2023 sur de nombreuses plateformes musicales
2 versions : single + instrumental

A écouter sur youtube : cliquez-ici 
Ecouter/acheter sur amazon music : cliquez-ici 

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Ferry Ultra featuring Gwen McCrae – Happy – Remix de Folamour

logotype Peppermint Jam

Pour célébrer le 10ème anniversaire du premier album de Ferry Ultra, le label germanique Peppermint Jam s’est donné pour mission d’offrir un magnifique ensemble de remixes avec la complicité de Folamour qui a accepté de s’essayer à « Happy ». Gwen McCrae (titres de boogie-funk : Keep the fire burning, Funky Sensation, All this love that I’m givin’) a écrit cette chanson avec Ferry au QG de Peppermint Jam à l’époque (2012). En plus d’avoir l’un des plus beaux sourires du monde, Folamour a fait ce qu’il sait faire de mieux : de la puissance soul avec une touche électronique, de l’énergie disco future avec l’une des chanteuses soul les plus emblématiques du monde. Folamour joue cette version remixée depuis un moment déjà lors de ses concerts légendaires dans le monde entier, et les gens deviennent fous pour se le procurer !
Ce nouveau remix sera à découvrir en exlusivité cet été dans mon émission Fan de funk, le live. Sortie officielle le 1er septembre 2023.

Bientôt sur : http://peppermint-jam.de/ (ex peppermint-jam.com)
Site officiel de Ferry Ultra : cliquez-ici 

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Gary B. Poole – Revival

Pochete de disque de Gary B. Poole intitulé Revival

Gary B. Poole est un artiste musical de renommée internationale connu pour son mélange unique de Soul, R&B et Soulful House. Avec une carrière de plus de 35 ans, Gary B. Poole s’est acquis une base de fans dévoués et a été acclamé par la critique pour ses performances qui font vibrer l’âme et ses compositions profondes. Après avoir connu le succès avec ses précédents titres « Running Around » avec Cool Million et « 24 Hours » avec le groupe vocal Troi, Gary B. Poole continue de repousser les limites de son art, captivant le public grâce à son talent extraordinaire. « Revival » est produit par Gary B. Poole et Soul Talk Productions. Il s’agit de leur deuxième album, le premier étant l’album éponyme « Soul Talk« , dont l’approche innovante de l’ingénierie du son avec un son rétro funk a été saluée par l’industrie.
Cette deuxième collaboration promet d’offrir un chef-d’œuvre sonore qui témoigne d’une alchimie et d’une énergie créatrice inégalées. L’album et le single « Revival » seront disponibles en streaming et en téléchargement sur les principales plateformes, notamment Spotify, Amazon Music et Apple Music. A suivre !

Gary B. Poole et ses réseaux :
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Sur amazon : cliquez-ici 
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Dawn Joseph – Imitation Love (Georgie B Remix)

Pochette du single de Dawn Joseph - Imitation Love (Georgie B Remix)

Auteure-compositrice-interprète britannique, ancienne membre Brand New Heavies en 2014, Dawn Joseph est aujourd’hui la soliste officielle du duo MF Robots.
« Imitation Love », le nouveau single de Dawn Joseph s’est octroyé la première place dans le Soul Buzz Chart. Ce qui est plus que prometteur ! A suivre…

De plus c’est Georgie B qui a créé ce formidable remixe (la version originale date de novembre 2022), pourrait-on dire que c’est celui qui coche toutes les cases ? oui, alors découvrez-le de toute urgence !

Ecouter le remix de Georgie B sur Youtube : cliquez-ici 
Ecouter l’original sur Youtube : cliquez-ici 
Ecouter sur Spotify : cliquez-ici 

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Slow Slushy Boys – Time For Love & Boogie (édition album vinyle)

Pochette du disque vnyle de Slow Slushy Boys - Time For Love & Boogie

Après la sortie numérique de leur album The Slow Slushy Boys édite Time For Love & Boogie avec un disque vinyle sur le label Catapulte RDS & B–Soul.

Tracklist :

  • Ain’t Got No Love
  • It must be love
  • D-Funk
  • Love Is What I Want
  • Masterplan
  • New Salvation

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A l’occasion de la sortie de l »album, Fan de funk revient sur le parcours biographique du groupe.

Biographie :

MAXIMUM SOUL !
Depuis leur première formation en 1989 en Savoie, les Slow Slushy Boys ont développé leur propre style « Groovy et Catchy » en interprétant une musique dansante et énergique, passant au cours des années du garage beat au rhythm »n »blues pour finalement se convertir à la soul music. Leur Soul-funk explosive de ces dernières années flirte aussi avec le disco funk et le jazz funk. Le groupe a une dizaine d’albums et plus de vingt singles à son actif, et s’est produit sur scène un peu partout en France et en Europe durant les 3 dernières décennies, toujours avec la même motivation: vous faire danser !

1989 : quatre garçons savoyards sortent du studio avec 10 titres empreints de pop, de rhythm »n »blues, de rock garage et de country. Ils fondent leur propre label : Larsen Recordz, et sortent leur premier album l »année suivante, « Get Crazy ».

Tout en gardant une activité discographique constante pendant toute la décennie 90 (trois albums et une dizaine de singles), le groupe écume tout d »abord la scène alternative française (c’est encore l’âge d’or du rock indé et du punk en hexagone) au sein de laquelle les Slow Slushy Boys jouissent d »une bonne réputation : ils sont très bons musiciens, ont des compos solides et mélodiques – principalement grâce à la plume de Denis Oliveres alias Benny Gordini, qui tient aussi les rênes du label – et surtout : ils font danser le public à tous les coups !

Au gré de petits changements de formation (notamment l »arrivée de Tello et Lester Mizzi des groupes emblématiques de la scène indé Flan System et Juanitos), le groupe se rapproche de la scène internationale néo–garage et 60’s revival. De nombreuses tournées européennes (Italie, Espagne, Angleterre, Allemagne) amènent le groupe à collaborer ou partager l »affiche avec des groupes cultes du genre (5,6,7,8″s, King Khan, Trouble Makers, Thanes, Rapiers…), figurer sur de nombreuses compilations aux USA, en Australie et en Europe, et participer aux festivals Wild Weekend (UK/Espagne), Festival Beat (Italie), Cosmic Trip (France), Summer Safari ou encore Soundflat Ballroom Bash (Allemagne)…

En 2000, avec un line-up encore modifié (Teen « Axel » alias Graham Mushnik, jeune fils de Benny, et Michel « Ice Tunes » du groupe Vindicators), les Slow Slushy Boys enregistrent leur album–tournant « Boogaloo » au légendaire studio londonien Toe Rag (quelques mois avant que les White Stripes y immortalisent leur « 7 Nation Army ») : des compositions axées à 100% sur la soul music et le rhythm’n’blues. Les productions suivantes (albums « Party ! And don »t worry about it », « Love and Affection » et les singles « Shotgun Boogaloo » et « Slush Puppy« ) achèvent la consécration des Slow Slushy Boys comme groupe incontournable sur la scène 60’s européenne. Des labels branchés groove/funk comme Recordkicks (Italie) ou Hammondbeat (USA) proposent des collaborations.
C’est en 2012 que le changement le plus radical s’opère : Benny et Axel sont toujours fidèles au poste mais s’associent cette fois à une rhythm section bien plus funky (Luc Détraz, David Grasselli et Mathieu Félix qui officient entre autres dans Imperial Tiger Orchestra et les Pythons de la Fournaise) pour reprendre du service avec une belle section de cuivres qui suivra le groupe le temps de 2 albums (« Live Together » et « Live en direct d »Alto« ) et de quelques dates. En 2015 le quintet « noyau dur » se rend de nouveau en Angleterre pour une petite tournée et une mini session londonienne d’où sera tiré le single-anniversaire (25 ans) de Larsen, le très funky « Rise Up ».

Dès la fin des années 2010, le groupe s’attèle à un projet qui lui tient à cœur : composer et produire un album avec un son particulier : celui des années disco–funk (2ème moitié des années 70), avec tout ce que cela sous–entend en terme d »arrangement et de production : violons, Rhodes et synthétiseurs multiples, chœurs, structures complexes et allongées mais tempo soutenu pour la danse. Le travail est titanesque, tout se passe au studio Larsen à Chambéry avec l’aide créative de l »ancien bassiste du groupe Dan Electro, ainsi que de nombreux musiciens et musiciennes de la région. Au bout de 4 ans, l’album est prêt, il s’appelle « Time For Love… And Boogie » : en 2023 les Slow Slushy Boys sont prêts à écumer la scène de nouveau… On leur souhaite bon vent !

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