Jef Kearns ft. Alana Bridgewater – I Want’a Do Something Freaky to You [octobre 2021]

Jef Kearns ft. Alana Bridgewater - I Want'a Do Something Freaky to You

Le flûtiste Jef Kearns fait suite à son récent single Hazy (n°77 sur iTunes Top 100 Soul and RnB Chart et Top 10 sur UK Soul Chart) avec une version modernisée de la sortie de Leon Haywood en 1974, « I Want’a Do Something Freaky to You. »

« Comme beaucoup, j’ai connu cette chanson en grandissant en tant qu’échantillon de Dr. Dre sur « Nothing But a G Thang » mais j’ai récemment creusé plus profondément dans le matériel source », a déclaré Kearns.

La performance de flûte de Jef est pleine de sensualité et sert d’éclair à la quantité de soul tonitruante de la chanteuse Alana Bridgewater (production torontoise de We Will Rock You).

Jef a fait appel au génie de la production de son collaborateur de longue date, Douglas Romanow, qui a fait un clin d’œil à l’original avec des claviers vintage des années 70, mais a également puisé dans toutes les époques depuis avec des éléments tels que du vrai scratch de vinyle, de la basse live et un groove inspiré des années 90 avec une production moderne des sons.

Le mastering par Randy Merrill, lauréat d’un Grammy Award (Leave the Door Open de Silk Sonic), élève encore plus la piste.

« I Want’a Do Something Freaky to You » sort le 22 octobre 2021 sur toutes les plateformes.

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Echoes Of – Erotic City et Sexy Danser, 2 covers de Prince [octobre 2021]

Echoes Of - Erotic City et Sexy Danser

ECHOES OF est la plus grosse funk machine émanant de la scène groove parisienne ces dernières années. En 6 ans de concerts incessants, elle s’est taillé une incroyable réputation entre Paris (résidence mensuelle Funk & The City au New Morning) et Londres (résidence trimestrielle South London Soul Train Party au Bussey Building), avec son concept inédit d’hommage aux villes américaines du Funk.

Le principe : mettre à l’honneur et faire sonner comme à l’époque les répertoires et les spécificités d’artistes emblématiques des « Cities of Funk » des années 70-80, telles que Detroit (Aretha Franklin, One Way, Bohannon), Washington (Trouble Funk, Chuck Brown), Dayton (Ohio Players, Sun, Lakeside), Miami (Gwen McCrae, T-Connection), Philadelphia (Instant Funk, Teddy Pendergrass), Chicago (Earth Wind and Fire, Chaka Khan), Los Angeles (Teena Marie, A Taste Of Honey), Minneapolis (Prince, The Time, André Cymone) …

<ECHOES OF n’est pas un simple cover band et son approche ambitieuse de titres rarement entendus en live participe à rappeler la modernité saisissante et les grooves surpuissants de l’âge d’or du disco funk, parfois méconnus, et pourtant déterminants dans le son des productions actuelles (Electro Funk, Nu Disco, House). Par la suite, les jeunes parisiens se sont même lancés dans la création d’un spectacle inédit, « ECHOES OF PRINCE », véritable Opera funk – Tribute to The Purple One !

Ainsi déjà repérés pour faire la 1ère partie de George Clinton au Trianon (2016), ils ont depuis été sollicités pour collaborer en tant que backing band, avec certains artistes originaux des années 80 comme HOWARD JOHNSON ou JUNIOR GISCOMBE, et prochainement STEVE ARRINGTON, lors de leurs tournées européennes.

Enfin la saison 2021-22 marquera le début d’une nouvelle aire pour ECHOES OF avec la sortie des premiers projets phonographiques du groupe : un maxi autour de Prince et surtout la premier EP de compositions entièrement originales…

= ECHOES OF PRINCE

Erotic City + Sexy Dancer, 2 inévitables torpilles princières en version live et leurs 2 remixes nucléaire, réunis sur un seul maxi qui marque les premiers faits d’armes d’une nouvelle trinité du funk parisien : Echoes Of x Mochi Men x Funky French League.

Echoes Of Prince, c’est un Opera Funk dédié au Kid de Minneapolis, créé et interprété sur scène par le meilleur live band actuel, Echoes Of ! Grâce à l’enregistrement du spectacle, le duo de remixeurs Mochi Men (Young Pulse & ATN) s’empare du dark boogie « Erotic City’ pour le dévergonder encore un peu plus. Alors que Woody Braun de la Funky French League s’en prend au discoïde « Sexy Dancer » pour le retourner façon Funky House.

Funky French League et son réseau :

https://soundcloud.com/funkyfrenchleague
https://funkyfrenchleague.bandcamp.com/

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L’album incontournable de Funkindustry [octobre 2021]

Funkindustry

Ces alsaciens qui font groover l’Asie !!

Les alsaciens les plus écoutés d’Asie reviennent avec leur nouvel album

« Funkindustry » le 15 Octobre prochain.C’est une histoire hors du commun que vit ce groupe de Strasbourgeois, qui rencontre grâce à sa musique un public insoupçonné au Japon et en Corée.

Funkindustry c’est un savoureux mélange entre les gimmicks bruts et entraînants du Funk, les mélodies suaves du R’n’B et la sensualité du Jazz. Le groupe strasbourgeois n’a qu’une seule ligne directrice : Le Groove !C’est sur les réseaux sociaux que les 6 alsaciens découvrent que leur musique est devenue incontournable au sein de la communauté des danseurs de Locking. Ce style de danse, à la frontière du Funk et du Hip Hop, est très en vogue en Asie de l’Est. Et c’est grâce à ces danseurs, qui s’approprient la musique de Funkindus- try, que le groupe découvre que leurs morceaux sont largement utilisés là-bas.

Toute cette histoire commence avec Yutaro Yoshihara (professeur et danseur japonais) qui contacte le groupe pour avoir l’autorisation d’utiliser le single « Do It » lors d’un concours de danse télévisée. Le groupe donne évidemment son accord et tente de comprendre comment leur musique s’est fait connaître à l’autre bout du monde. C’est tout simplement sur les réseaux sociaux que les 6 alsaciens dé- couvrent que leur musique est devenue incontournable au sein de la communauté des danseurs de Locking.

Si le groupe a décidé de sobrement donner son nom à ce nouvel album, ce n’est pas pour rien. Fruit de plusieurs années de créations et de recherche, le nouvel opus « Funkindustry » est une immersion dans l’univers haut en couleurs de ce groupe de musiciens passionés. Entre Funk, R’n’B, Soul, Disco, Bossa Nova, Jazz c’est un voyage que les strasbourgeois proposent.

Une aventure si belle qu’inattendue, que Funkindustry a bien décidé de vivre pleinement. Une tournée au Japon est en préparation pour 2022, à l’occasion de la sortie de leur nouvel album éponyme le 15 Octobre prochain.

Sleeve design : Sébastien Chevalier.  Photographie : Bernadette Nguyen.

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Raja-Nee – Love in a groove [octobre 2021]

Raja Nee - Love in a groove

Raja-Nee revient avec son deuxième single « Love in a Groove » en faisant appel à son ami d’enfance Brian « Taz » Grant, musicien et artiste de blues bien connu de l’Iowa, qui a écrit le style old school des années 70. Il y a toujours une constante dans sa musique de Raja-Nee, et c’est le guitariste de jazz Wilfred « Nenja » Frelix qui ajoute sa patte personnelle au groove indéniable. « Love in a Groove » ne manquera pas de vous faire bouger.

Un CD « The Sovereign of 14742 » est prévu pour début 2022. Un peu de patience Peut-être que nous pouvons tenir un peu plus longtemps !

A savoir : son précédent titre « Come Get This Love » est entré dans le classement des nouveautés chaudes d’Amazon au Royaume-Uni à la 4ème place et des meilleures ventes d’Amazon à la 12ème place.

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Alex Puddu featuring Simone Miller – Call Me [septembre 2021]

Alex Puddu Featuring Simone Miller - Call Me

Le musicien, compositeur et producteur Alex Puddu est de retour avec le tout nouveau single « Call Me » mettant en vedette la voix chaleureuse et soul de la chanteuse anglaise Simone Miller.

Voici donc une autre bonne chanson d’Alex avec cette ambiance disco/boogie du début des années 80. Le morceau est extrait du prochain album, qui verra le jour en janvier 2022.

Site de l’artiste : http://alexpuddu.com
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Johnny James aka Dr. J – Slippin’ Stepper’s (remix par Nigel Lowis) [septembre 2021]

Johnny James aka Dr. J - Slippin' Stepper’s (remix par Nigel Lowis)

La musique du saxophoniste, flûtiste et chanteur de smooth jazz Johnny James, alias Dr. J., n’a ni limites ni frontières. Des États-Unis à Singapour en passant par le Canada, l’Afrique du Sud, les Caraïbes et le Mexique, James a prouvé à maintes reprises que la musique « est le dénominateur commun pour rassembler les gens du monde entier ».

De nos jours, le dénominateur musical commun se décline en deux morceaux de smooth jazz que James a sortis : Slippin’ et Your Love. Les deux chansons reçoivent beaucoup d’amour et sont diffusées au Royaume-Uni, au Canada et aux États-Unis.

James décrit Your Love, comme une composition R&B-jazzy mi-tempo fluide, avec un groove cool et envoûtant. L’air met en vedette James au chant et au saxophone alto. Slippin’ est un morceau de jazz doux et rythmé qui présente les offres vocales et soprano de James. James et le producteur Vincent Sims ont écrit les deux chansons.

James n’est pas étranger à ce que ses talents musicaux soient appréciés par un public international. Le vétéran de la musique de plus de 40 ans a vécu à Singapour (Asie) pendant de nombreuses années. À Singapour, il était connu pour avoir dirigé des groupes populaires qui jouaient les meilleures chansons d’artistes américains. Avec ses styles de voix et de saxophone, Dr. J. s’est produit au Singapore Jazz Festival, aux Esplanade Theatres on the Bay (National Performing Arts Centre) et au Grand Prix de Singapour.

James s’est régulièrement produit lors de certains des événements d’entreprise les plus prestigieux de Singapour, notamment Tiffany et Cartier. James a joué des performances de commandement pour l’ambassadeur des États-Unis à Singapour et plusieurs familles royales à travers l’Asie. En plus de son sens musical, James a fait ses débuts de mannequin à Singapour et plus tard ses débuts d’acteur dans la pièce de théâtre primée Take Me Out. James a joué le rôle de Davey Battle dans la production sur le thème du baseball.

Au fil des ans, James a présenté ses talents musicaux dans d’autres lieux internationaux, notamment en Afrique du Sud, au Mexique et aux Bahamas. Aux États-Unis, l’artiste s’est produit musicalement lors de grands événements d’entreprise à Washington, D.C., Las Vegas, Hawaï et les îles Vierges américaines, pour n’en nommer que quelques-uns. En 2017, après avoir vécu à Montréal, au Canada, pendant un an, James est retourné en Amérique.

Né à élevé à Tallahassee, en Floride, l’amour de James pour la musique a commencé quand il était jeune et fréquentait une église « pentecôtiste » en face de chez lui. Connu pour sa musique gospel électrisante, poussée par des groupes vibrants, les vibrations musicales spirituelles du pentecôtiste ont eu un impact significatif sur le jeune Johnny. James vivait également à plusieurs pâtés de maisons de l’endroit où le célèbre Marching 100 Band de la Florida A&M University (FAMU) s’entraînait jour et nuit en préparation des matchs de football de l’école et d’autres apparitions à travers le pays et au-delà. Le « Marching 100 » a été appelé « La fanfare la plus grande et la plus imitée du monde ».

En tant qu’artiste solo, James a sorti deux CD : The Remedy (2000) et The Cure (2009). Les deux contiennent des airs originaux et des reprises. Ces jours-ci, James, basé à Delray Beach, en Floride, termine un autre CD intitulé « Breathing ». Avant la sortie de Breathing à la fin de l’automne 2021, James sortira plusieurs singles, dont « Foolish Heart ».

La musique n’est jamais trop loin de la routine quotidienne de James. Tel un savant fou dans un laboratoire, le Dr J. – le compositeur, l’arrangeur, l’interprète – est constamment à la recherche de quelque chose d’innovant à mettre dans les oreilles, les esprits, les âmes…

« Je suis ravi de voir ma musique appréciée au niveau international », a déclaré James. « Je suis le genre de personne qui aime se concentrer sur les choses qui nous unissent plutôt que sur ce qui nous divise. Je me suis rendu compte que malgré les nombreuses cultures à travers le monde, nous nous ressemblons tous plus que nous ne le pensons. La musique est le dénominateur commun pour rassembler les gens du monde entier. »

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Down To Earth – Still Ridin’ High [septembre 2021]

Down To Earth - Still Ridin' High

Down To Earth est un nouveau duo composé de Lol (Lawrence Thomas) Williams (chant) et Stevie Paul (guitare). Bien qu’il s’agisse d’un nouveau duo/groupe, ces artistes ne sont pas des nouveaux venus et sont considérés comme l’un des meilleurs partenariats vocaux/instrumentaux du Royaume-Uni. Ils ont joués ensemble dans un groupe appelé « The Unforgettables ».

Ce n’est pas tout, ils ont apporté leur collaboration aux artistes suivants : Mike & The Mechanics, Incognito, Rick Wakeman, Mary J Blige et Evelyn Glenny et ont joué des sessions avec Bobby Brown, Blackstreet, Peter Andre, Booker T, Damage et Mary Mason.

Le nouvel album Still Ridin’ High, qui est sorti récemment, est publié par la maison d’édition londonienne Speegra. Steve et Lol ont écrit toutes les chansons ensemble. C’est un très bon album boogie-funk & soul que je vous recommande vivement. C’est tellement agréable de trouver quelque chose de nouveau qui est si bon ! Le genre d’album que vous pouvez simplement laisser jouer sans avoir envie de passer à la piste suivante… Bravo Down To Earth !

C’est de la musique soul classique, intemporelle et j’ai adoré les chansons suivantes : Everyday, Gimme Tonight, Love Guaranteed et Real Kinda Loving, que je jouerais dans mes prochaines émissions pour votre plus grand plaisir.

Ecouter sur spotify : cliquez ici

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Vince Broomfield – Let’s Go Crash A Party [septembre 2021]

Vince Broomfield - Let's Go Crash A Party

Vince Broomfield, écrivain de carrière, producteur, saxophoniste, musicien et chanteur est de retour en 2021 avec un single vocal R&B chaud pour clôturer l’été Let’s Go Crash A Party, de son prochain EP intitulé Past & Present. Le single est disponible sur toutes les plateformes numériques. Ce titre accrocheur a non seulement été écrit et produit par Vince Broomfield, mais aussi mixé, masterisé et conçu par Vince au nouveau VB Studio.

On reconnait la signature de la voix soyeuse bien connue de Vince et son style original.

Biographie : né à Miami, en Floride, dans une grande famille de musiciens de neuf enfants, Vince est dans le monde de la musique depuis l’âge de 15 ans. Il a joué avec son groupe familial et a été le saxophoniste principal de nombreux groupes et c’est un musicien de session recherché.

Il était un saxophoniste vedette du talk-show télévisé MIAMI TONIGHT-KENDALL TOYOTA SHOW basé à Miami dans les années 1990. Il a donc joué en en direct avec Melba Moore, Auturo Sandoval, Tiny Tim, Benny Mardones et Tito Puente pour les accompagner. Vince a travaillé avec le Dazz Band, Lenny Kravitz, les producteurs Frank Farian (Millie Vanilli), Nick Martinelli (Stephanie Mills, Regina Belle), Harry Casey (KC & The Sunshine Band) et a également fait des voix off commerciales.

Vince a sorti trois albums et de nombreux singles au cours de sa carrière, notamment son album de smooth jazz n°1 « So Incredible » et son album de R&B vocal n°1 « Extraordinaire » (UK Soul Chart). Depuis lors, les singles de Vince ont également figuré sur le UK Soul Chart, le Sweet Rhythms Chart, le TeerexRadioTeerex Hump Chart et de nombreux autres Top Singles Charts à travers le monde.

Vince et ses réseaux :
Facebook : facebook.com/VinceBroomfield (Artist page)
Site officiel : www.vincebroomfield.com
Reverbnation : www.reverbnation.com/VinceBroomfield
Chaîne YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCp8kFFdWOpyDVPwWJs8Deyg

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Erin Stevenson – Technicolor [septembre 2021]

Erin Stevenson - Technicolor

Chanteuse renomée, Erin Stevenson s’est imposée comme une évidence dans l’industrie musicale : choriste pour Janet Jackson, Jennifer Lopez, Justin Timberlake, Duran Duran, Stevie Wonder, Chaka Khan, John Legend, Pharrell, Rhianna et plus encore. Teknicolor est produit par la le Jerningham Entertainment Group,la même équipe qui vous a apporté « Why Are You Hold Back » d’Eugene Cole featuring Felton.
Teknicolor sortira officiellement sur tous les plateformes musicales en ligne du monde, c’est-à-dire Spotify, Itunes, Amazon, etc. le 6 septembre.

Site Web : erinstevensonmusic.com

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