Soul Woman : Michelle David & The True-tones signent un retour lumineux et profondément humainAvec Soul Woman, Michelle David & The True-tones ouvrent un nouveau chapitre de leur aventure soul-gospel. L’album se présente comme une traversée intime, un voyage où l’identité, la guérison et la force intérieure deviennent les moteurs d’une musique vibrante et sincère.“Soul Woman turns inward — a deeply personal exploration of identity, healing, and spiritual resilience.” “How can I ask others to take time to reflect on their lives if I’m not doing the same myself?”Cette introspection donne naissance à un disque à la fois vulnérable et puissant, porté par la voix chaleureuse et habitée de Michelle David, véritable phare de la scène soul contemporaine. Musicalement, le groupe puise dans un héritage riche : l’élégance de Curtis Mayfield, la profondeur de Bobby Womack, l’énergie des Blind Boys of Alabama ou encore l’éclat des Supremes. Le résultat : une soul moderne, organique, ancrée dans le réel mais nourrie de traditions intemporelles. Les arrangements analogiques signés Paul Willemsen, Onno Smit et Bas Bouma enveloppent chaque titre d’une chaleur vintage, tout en laissant respirer une urgence très actuelle. La tracklist, de Running à I Thank You, déroule dix morceaux qui oscillent entre lumière, introspection et célébration. Une artiste au parcours exceptionnelNée à New York, élevée dans le gospel, Michelle David chante depuis l’âge de quatre ans. Avant de fonder The True-tones, elle a parcouru le monde dans des productions Broadway (Mama, The Sound of Motown, Mahalia…), collaboré avec des légendes comme Diana Ross ou Michael Bolton, et conquis les scènes européennes les plus prestigieuses : Pinkpop, North Sea Jazz, London Jazz Festival, jusqu’aux JO d’hiver 2022. Leur discographie a été saluée par la presse internationale : Edison Award nomination, Album of the Year BBC Radio 6 Music, Album du Mois FIP, Rolling Stone France, KEXP, Jazzthing… Brothers & Sisters (2024) avait déjà marqué un tournant. Soul Woman confirme cette ascension.Un album comme un baume : Soul Woman

Impossible de passer à côté de ce bijou : The Sunburst Band, emmené par le talentueux Dave Lee, dévoile une nouvelle vie pour Reach For My Love avec une version numérique fraîchement disponible, accompagnée d’un mix étendu qui sublime encore davantage l’énergie du morceau.Déjà sorti en 45 tours dans sa version courte, ce titre revient aujourd’hui avec une puissance renouvelée. Pour beaucoup — et je m’inclus volontiers — c’est le morceau de l’année, celui qui accroche dès la première mesure et qu’on ne peut s’empêcher d’aimer.Au micro, la voix lumineuse de Tiffany T’zelle porte le titre avec une intensité rare. Autour d’elle, une équipe de musiciens d’exception :Julian Crampton à la basse,Matt Cooper aux claviers,Mark Beany à la guitare.Le tout écrit par Michael L. Smith, édité par Stone Diamond Music Corp., et produit avec le savoir-faire incomparable de Dave Lee.Un groove irrésistible, une production élégante, une vibe positive qui ne faiblit jamais : Reach For My Love (Mixes) est plus qu’un titre, c’est une invitation à la lumière, un hymne moderne taillé pour les amoureux de soul, de funk et de house organique.

Michael B. Sutton (connu pour le duo Mike & Brenda Sutton) revient avec « Enough Is Enough », un hymne R&B et funk au rythme entraînant qui mêle soul « old-school », grooves irrésistibles et un message qui résonnera chez tous ceux qui ont décidé de ne plus se contenter du minimum.Porté par une ligne de basse funk, des rythmes vibrants, des voix empreintes de soul et une instrumentation authentique, « Enough Is Enough » capture l'esprit du R&B classique tout en rappelant avec fraîcheur que connaître sa propre valeur ne se démode jamais.Avec son refrain accrocheur — « You got me goin' 'round and 'round in circles » (Tu me fais tourner en rond) — Sutton raconte une histoire que beaucoup reconnaîtront : celle d'une relation ou d'une situation frustrante qui vous vide de votre énergie. Mais plutôt que de s'attarder sur le chagrin, la chanson célèbre l'instant où l'on se relève, où l'on reprend le pouvoir sur sa vie et où l'on va de l'avant.Débordant d'une énergie positive, de grooves dansants et de ce son intemporel qui a rendu le R&B et le funk classiques inoubliables, « Enough Is Enough » est un titre qui invite à la réflexion, au sourire et au mouvement, tout à la fois.Les amateurs de soul, funky et de R&B légendaires apprécieront l'approche authentique de Sutton en matière de composition, où des paroles porteuses de sens rencontrent une instrumentation live et un rythme imparable.Que vous rouliez vitres baissées, que vous organisiez une fête dans votre jardin ou que vous dansiez dans votre salon, « Enough Is Enough » offre la bande-son idéale pour laisser la négativité derrière soi et embrasser un avenir plus radieux.Label : IZIPHO SOUL – Prochainement disponible en format 45 tours (7 pouces)

Re-Captured 3 : réenregistré, réimaginé et inédit.La voix magique de Jennifer Holiday, produite par Paul Simpson et disponible sur Bandcamp. Deux titres qu'il faut absolument écouter ; plus vous les écouterez, plus vous deviendrez accro, tout comme moi. Tracks :4 Baby 2niteYou got the best (Of my love)

Marc Staggers est un chanteur de R&B/Soul « smooth » reconnu pour son timbre chaleureux et classique, évoquant l'âge d'or de la soul. Il insuffle une élégance intemporelle à chacune de ses prestations ; sa reprise de 2026 du classique « I’ll Be Around » des Spinners offre une interprétation fraîche et moderne tout en respectant l'esprit de l'original.La version de « I’ll Be Around » proposée par Marc Staggers marie la soul vintage à une production contemporaine. Sa voix veloutée, véritable signature, se déploie sur une instrumentation riche, créant une version à la fois nostalgique et inédite. Ce titre est taillé pour les formats radio Adult R&B, Quiet Storm et Classic Soul.

Ingram Street est un duo de musique soul formé par les frères Howard « Minquel » Ingram et Daniel « Woody » Ingram, qui insufflent la complicité de leurs liens familiaux dans chacune de leurs créations. Originaires de Columbus, dans l’Ohio, ils ont façonné une sonorité unique qu’ils qualifient de « Sophisticated Street », mêlant des éléments de soul, de R&B et de pop. Leur musique puise une profonde inspiration auprès d’artistes et de groupes légendaires qui ont marqué le son de plusieurs générations. On retrouve ainsi dans leur style des influences telles que The Jacksons, DeBarge, Hall & Oates, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Stylistics, Blackstreet, Silk Sonic et Common. En s’appuyant sur ces références, Ingram Street continue de créer une musique intemporelle tout en apportant sa propre touche de fraîcheur et d’originalité à la scène actuelle.

Walter Leon Neal, chanteur et compositeur incontournable de la scène house de New York et du New Jersey, s’est imposé au fil des années comme l’une des voix majeures du genre. Il a collaboré avec des artistes emblématiques tels qu’Adeva, Michael Watford, Ten City, Colonel Abrams, Louie Vega, Heather Hunter ou encore Sharon Williams (People Underground), contribuant à façonner une partie de l’histoire de la dance américaine. Sa collaboration avec Jerry Wonda — super-producteur issu des Fugees et de Smack Productions — lui a ouvert les portes de la scène internationale et valu de nombreuses distinctions : prix ASCAP du producteur-compositeur de l’année, Billboard Award pour deux titres classés n°1 et quatre singles dans le top 5, six victoires au « Showtime at the Apollo », ainsi que plusieurs apparitions télévisées, notamment dans la sitcom Family Matters. Il a également prêté sa voix à des campagnes publicitaires pour Pepsi-Cola, Coca-Cola, Mattress Firm et à un jingle politique pour le maire Ras Baraka. Son nouveau single, « When Somebody Loves You », initialement écrit pour les O’Jays, révèle toute la finesse de son interprétation dans un style Steppers / R&B soul profondément ancré dans la tradition de Philadelphie. Un titre pensé comme un clin d’œil vibrant aux amateurs de SOUL, PHILLY et MOTOWN, qui y retrouveront l’essence même de ces héritages musicaux.

Deux figures majeures de la soul dance, Leee John — voix emblématique du groupe britannique Imagination — et Byron Stingily — chanteur légendaire de Ten City — unissent leurs talents sur « Proud & Bold », un single vibrant qui célèbre la confiance, la résilience et l’unité. Écrit et produit par Leee John et Dee Vaz pour LJ Music Ltd, ce titre aux accents disco combine des voix puissantes, un message inspirant et une production contemporaine. L’ensemble donne naissance à un véritable hymne fédérateur, pensé pour galvaniser, rassembler et encourager chacun à affirmer son individualité avec assurance, tout en cultivant le soutien mutuel face aux défis du quotidien.

Après une période de silence discographique, Dave Mascall et Harry Cambridge signent leur retour avec un EP de trois titres qui revisite leur identité musicale tout en l’inscrivant dans une dynamique résolument contemporaine. « We Got Love 2026 » ouvre le projet avec une relecture d’un morceau apprécié de Dave, initialement présent sur Acid Lounge vol. 4 aux côtés de Jessica Noah. Cette nouvelle version, portée par un tempo dansant de 120 bpm, met en avant l’interprétation vocale d’Harry tandis que Dave y insère un solo de guitare soul, marque de fabrique qui enrichit la production. Une version radio, plus courte, accompagne la sortie pour faciliter sa diffusion. Avec « What We Had 2026 », le duo exhume un titre issu de Blues, album de Dave jamais publié. Réarrangé autour d’un groove soul à 90 bpm, le morceau met en lumière la voix chaleureuse d’Harry et la guitare bluesy de Dave, dans une esthétique modernisée qui conserve l’esprit du titre original. Le troisième morceau, « We’ll Be Together », bénéficie d’un remix signé Georgie B, membre de la Groove Association et collaborateur de longue date de Dave. À 113 bpm, cette version apporte une couleur estivale assumée et s’impose comme l’un des moments les plus fédérateurs de l’EP.Avec ces trois titres complémentaires, Dave et Harry orchestrent un retour mesuré mais efficace, qui rappelle la solidité de leur univers tout en ouvrant la voie à de nouvelles perspectives musicales.

A-P Connection revient en force avec Keep This Star Burning, un album qui marque une nouvelle étape dans leur aventure modern funk. Après trois ans de travail, le duo français — Antoine Perez et Pierre Bonnet — livre un projet ambitieux où se mêlent grooves boogie, soul moderne, et une production léchée qui respecte l’héritage du funk tout en le propulsant vers l’avenir.L’album brille par son casting international :Nate Williams, Matthew Clanton, Alex Lewis, Princess Freesia, Lauraine McIntosh, Magoo, The Jupiter GalleryLe légendaire guitariste Marlon L. McClainLe batteur Federico GucciardoLes cuivres explosifs de Horn HouseLes claviers d’A-Siege et Jemma HeigisLes arrangements de cordes de Francesco PisciottaMixé et masterisé par Kevin Espich, soutenu par Master “T”, l’album navigue entre titres dansants et mélodies émotionnelles, avec des morceaux phares comme Love Again, High Times Flying, Hopin’ ou le titre éponyme Keep This Star Burning. A-P Connection revendique une approche artisanale : vrais instruments, vrais chanteurs, vraie chaleur funk. Une philosophie qui transparaît dans chaque track de cet album Keep This Star Burning. Pour les collectionneurs, des vinyles Black et Gold (avec un bonus 10") sont disponibles en précommande, tandis que l’album est déjà accessible sur toutes les plateformes.