Le titre Good Ole Days mentionné plus haut est une vision légèrement sarcastique de sept événements marquants de la dernière décennie du XXe siècle qui ont conduit à la période folle que nous vivons aujourd'hui. Le single éponyme résume l'ensemble du projet avec quelques tentatives de phrases percutantes et un rythme "909 Dancey disco"*, le tout accompagné d'une vidéo explicative fantaisiste... L'album met en vedette les quatre membres originaux du groupe : Andrew Wood Mitchell au chant et à l'harmonica, Austen Hornbrook à la guitare, Neil McDougall aux claviers et John Falcini au chant, avec la participation supplémentaire de Matthew Johnson, Nuno Carvalho, Vanessa Haynes aux chœurs et de nombreux autres musiciens phénoménaux qui ont contribué à faire évoluer le projet.Les chansons sont un mélange d'anciennes compositions, principalement des collaborations entre Hornbrook, Mitchell et l'ancien membre Richard Maughan, et de quelques nouvelles chansons de Mitchell. Elles ont été enregistrées en grande partie aux studios Abbey Road, avec des sessions supplémentaires aux studios Rak, Snap et Boogie Back. Pour info : le terme « 909 Dancey disco » n’est pas un style officiel, mais une expression qui renvoie à la combinaison de la boîte à rythmes Roland TR-909 (emblématique dans la house et la techno) avec des sonorités disco/dance. On le retrouve dans des morceaux ou remix qui fusionnent les grooves disco des années 70–90 avec les beats électroniques puissants du 909. Voir le clip : cliquez-ici

C'est un après-midi ensoleillé de fin d'été 2025. Une session improvisée entre trois musiciens allemands donne naissance à une magie disco spontanée… Carsten Meyer, alias Erobique, est dans son studio à Hambourg avec Arnim Teutoburg-Weiss (du groupe allemand Beatsteaks) lorsqu'Ada Teutoburg-Weiss (Pampa Records) fait une apparition. Le résultat? Le single “Verstehen”, où la soul contemporaine rencontre le disco irrésistible ! Voir le clip sur Youtube : cliquez ici

Yoni est plus qu'une chanson, c'est toute une ambiance ! Inspirée par le féminin sacré et l'énergie créatrice, Jeliz célèbre la sexualité féminine comme puissance, le plaisir comme libération et le corps comme un objet à honorer.Avec son funk rythmé et ses voix sensuelles, Yoni vous invite à respirer plus profondément, à bouger plus librement et vous met au défi de vous sentir invincible dans votre peau.Jeliz sort son nouveau single Yoni en octobre.A écouter sur Spotify - cliquez iciPrécédent single : cliquez-ici

Le maxi boogie-funk underground de Mick Mullane de 1988 fait l'objet d'un remake époustouflant dans cette fabuleuse nouvelle collaboration avec les célèbres funksters OG McKenzie & Gardiner et le producteur Headstretch. Ce titre est d'une belle facture Soul/Funk moderne emprunt d'un groove des années 80. Le morceau est écrit et joué par Clive Gardiner, produit et mixé par Headstretch (Clive Gardiner).Tous les chants sont de Mick Mullane.A savoir : Les funksters OG londoniens McKenzie & Gardiner sont connus et respectés par les diggers du monde entier pour leur boogie-unk Britfunk en tant que pionnier des années 80, incluant leur rare groove officiel « From Time » et leur récente compilation « Timestamp : The Collection ». Ils écrivent, jouent et produisent leurs propres chansons. Il s'agit de leur 10e single depuis leur reformation en 2020.

Kylie Auldist signe un retour flamboyant avec “Get in the Game” et on adore ça !Après cinq longues années d’attente, Kylie Auldist, l’icône soul-funk australienne, revient sur le devant de la scène avec un nouveau single aussi vibrant qu’irrésistible : “Get in the Game”. Ce morceau de 3 minutes et 13 secondes est un concentré de boogie-funk euphorisant, porté par la voix puissante et chaleureuse qui a fait d’Auldist l’une des artistes les plus célébrées du genre.Une voix qui a marqué les esprits Originaire de Broken Hill, Kylie Auldist s’est imposée comme une figure incontournable de la scène soul et funk australienne, notamment en tant que chanteuse du groupe The Bamboos et du projet Cookin’ on 3 Burners. Son timbre unique a conquis le monde entier en 2016 grâce au hit planétaire “This Girl”, remixé par Kungs, qui a atteint les sommets des charts internationaux et cumule plus d’un milliard de streams.“Get in the Game” : l’appel à l’action groovy, Kylie Auldist nous offre un hymne feel-good, taillé pour les pistes de danse et les cœurs en quête de lumière. Ce single marque le coup d’envoi de son sixième album studio, Hybrid, attendu pour mars 2026. Fidèle à son style, elle mêle groove contagieux, énergie solaire et soul moderne, dans une production qui célèbre autant ses racines que son évolution artistique.Un avant-goût prometteur de “Hybrid” qui s’annonce comme un projet audacieux, fusionnant les influences funk, soul et électroniques qui ont toujours nourri l’univers de Kylie Auldist. Si “Get in the Game” est une indication, l’album promet d’être une célébration du renouveau, de la résilience et du plaisir pur de faire de la musique.À écouter sans modération ! Impossible de rester immobile à l’écoute de “Get in the Game” : c’est une invitation à se lever, à bouger, à se reconnecter à la joie. Kylie Auldist prouve une fois de plus qu’elle est une force vive de la soul contemporaine, et son retour est tout simplement triomphal.

Plus qu'une simple collaboratrice, Castella est une véritable « invitée » de marque du groupe britannique The Jupiter Gallery, basé dans le Suffolk, en Angleterre. Sunset Drive est le deuxième extrait de leur album très attendu, The Guest Suite, une collection de collaborations avec des artistes dont le groupe admire profondément le travail.Fruit de près d’un an de création, Sunset Drive incarne la fusion entre les talents d’écriture de The Jupiter Gallery (A-Siege, James Cheal et Sebastian Humphrey) et la sensibilité artistique de Castella. Avec ses paroles et sa voix, la chanteuse apporte une touche soulful et légèrement funk, qui donne au morceau une énergie irrésistible. Elle confie que l’écriture du titre a été « très facile », portée par « l’enthousiasme et l’énergie positive du claviériste A-Siege », dont les influences funk ont insufflé une vibe contagieuse à la session.Castella a enregistré sa voix à North Hollywood avec son producteur de confiance Darryl Swann, tandis que la production du single a été assurée par A-Siege depuis l’Angleterre. Le résultat ? Un véritable tube aux accents funk-pop, qui donne envie de danser et d’imaginer une fille descendant les escaliers en sautillant pour retrouver son petit ami préféré, le tout sur fond de coucher de soleil romantique.Castella et Sebastian Humphrey, chanteur principal de The Jupiter Gallery, s’accordent à merveille, comme un milk-shake onctueux un samedi après-midi. Les harmonies, les voix principales et secondaires sont magnifiquement interprétées, avec une fluidité qui rappelle les grandes heures du funk californien.Peut-être que les gars du Suffolk pensaient à la Californie ensoleillée lorsqu’ils ont composé cette chanson pour leur invitée venue du sud de la Californie, Castella, qui a encore devant elle de nombreux couchers de soleil à transformer en mélodies funk et lumineuses.

Impossible de passer à côté : ce nouvel opus de Lance Vantile Whitfield est une véritable mine d’or pour les amateurs de soul.Cet album contient tellement de morceaux sympas. Whitfield a coécrit et coproduit tous les titres de FreeLance, souvent avec son partenaire et ami de longue date depuis le collège, DeYon Dobson. Les collaborations avec Dobson comprennent « Ain't No Way », « Flowers », « Happy », « Heart and Soul », « Hot Jam », « Love Supreme », « Twilight », « The Luv I Give » (Partie 1) et « Without You ». Les autres titres sont « All Night! », « How We Do », « Never Alone » et « Run Back ». Individuellement et dans leur ensemble, ces morceaux mettent en valeur toute la palette des influences stylistiques de Whitfield, qui s'associent pour offrir une expérience musicale agréable et immersive.Qui est Lance Vantile Whitfield ?Lance Vantile Whitfield est un bassiste et artiste indépendant basé à Los Angeles, qui revient sur le devant de la scène musicale avec son deuxième album FreeLance. Ce projet fusionne jazz funk, R&B et Nu Soul, avec une basse mise en avant comme voix principale. Le single phare “All Night” rend hommage à l’esprit festif de “All Night Long” de Lionel Richie, tout en apportant une énergie moderne et percutante.Whitfield a coécrit et coproduit tous les titres de l’album avec son ami de longue date DeYon Dobson. Ensemble, ils ont créé des morceaux comme “Ain’t No Way”, “Flowers”, “Love Supreme” et “Run Back”, qui reflètent une grande diversité musicale.Issu d’une famille artistique, Lance est le fils de Vantile Whitfield, figure emblématique du théâtre afro-américain. Il a découvert la musique à 13 ans grâce à une basse offerte par son oncle, et a commencé à jouer avec des amis du lycée Fairfax, dont certains deviendront les Red Hot Chili Peppers.Après le lycée, il a joué dans plusieurs groupes funk et collaboré avec des artistes comme Sue Ann Carwell (protégée de Prince), Will Wheaton, Charlie Wilson et The Gap Band. En parallèle, il a mené une carrière réussie en tant que directeur artistique dans l’industrie musicale et télévisuelle, travaillant sur des projets pour Janet Jackson, Essence, NAACP Image Awards, et bien d’autres.Aujourd’hui, après avoir mis sa carrière musicale en pause pour se consacrer à sa famille, Lance revient avec une œuvre mature et vibrante, célébrant la liberté artistique et l’héritage du funk.Ecouter sur Spotify : cliquez-ici

Lance Ferguson, artiste néo-zélandais basé à Melbourne, dévoile une nouvelle version funk du morceau culte “Dominoes” du groupe Jungle. Ce titre, ainsi que le remarquable "Could Heaven Ever Be Like This" annonce la sortie de son prochain album Rare Groove Spectrum, Vol. 3, prévu pour le 21 novembre 2025 sur le label Tru Thoughts. Ce projet revisite des classiques rares de soul, jazz et funk avec un groupe live, dans un style brut et authentique. Ferguson souhaite que sa version de “Dominoes” ressemble à une version originale oubliée du morceau. Il est reconnu pour son travail avec des groupes comme The Bamboos et Menagerie, et a collaboré avec des artistes tels que Aloe Blacc, Roy Ayers et Alice Russell. Son influence est internationale : il a produit plus de 45 albums, reçu plusieurs nominations aux ARIA et APRA Awards, et son hit “This Girl” (Kungs vs Cookin’ On 3 Burners) a dominé les charts mondiaux. Sa musique a été utilisée dans des séries comme Grey’s Anatomy, House of Cards, et dans des publicités pour BMW, Miss Dior, etc.

Michelle David & The True-tones frappent fort avec leur nouveau single « Speak To Me », un hymne soul-gospel aussi puissant qu’émouvant, disponible dès maintenant sur toutes les plateformes. Ce titre marque le premier extrait de leur prochain album studio, Soul Woman, attendu pour le 27 février 2026 chez Record Kicks.Un single qui parle au cœur et au corps :« Speak To Me » mêle groove contagieux, riffs de guitare dynamiques et cuivres audacieux.La voix de Michelle David, toujours aussi saisissante, incarne un appel à la connexion et à l’émotion.Ce morceau annonce une nouvelle ère pour le groupe, entre ferveur gospel et soul vintage.Soul Woman : l’album le plus ambitieux du groupe :Prévu en LP, CD et numérique, l’album est déjà disponible en précommande.Il explore des territoires émotionnels inédits, célébrant vulnérabilité, résilience et spiritualité.Une déclaration artistique forte, fidèle à l’ADN du groupe : faire vibrer l’âme autant que les pieds.Michelle David : une voix, une histoire :Originaire de New York, Michelle David a grandi dans le gospel et s’est produite dès l’enfance.Elle a collaboré avec des légendes comme Diana Ross et Michael Bolton, et joué sur Broadway.Depuis son union avec The True-tones, le groupe a sorti sept albums salués par la critique.Une reconnaissance internationale bien méritée :Têtes d’affiche de festivals majeurs (North Sea Jazz, Pinkpop, JO d’hiver 2022).Récompensés et nommés par BBC Radio 6, FIP Radio et les Edison Awards.Leur précédent album Brothers & Sisters (2024) a consolidé leur place sur la scène soul mondiale.Avec « Speak To Me » et Soul Woman, Michelle David & The True-tones s’apprêtent à livrer leur œuvre la plus passionnée. Un rendez-vous musical à ne pas manquer pour tous les amoureux de soul authentique et vibrante.

Rollerskate est un morceau festif et dansant, porté par le bassiste Paul Randolph et le batteur Ron Otis.Après avoir testé le morceau dans plusieurs patinoires de Detroit pour nous assurer qu'il était adapté au patinage et l'avoir interprété lors de plusieurs concerts de DetroitCentriX, nous avons décidé de le diffuser dans le monde entier auprès de tous les DJ, stations de radio et plateformes de streaming qui diffusent de la musique RnB Dance et Soul.Rollerskate est une composition de Kathy Kosins et Paul Randolph, enregistrée par DetroitCentriX et produite par Paul Randolph.